Cinema

Cinema iranià

fletxa anterior
següent fletxa
Botó lliscant

Cinema iranià i la seva història

El cinema iranià va néixer l'any 1900, cinc anys després de la primera projecció pública dels germans Lumière (28 1895, París), gràcies a la iniciativa del cinquè Shah de la dinastia Qajar que va comprar una càmera per al seu retratista oficial Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , per documentar les activitats de la família reial.

Entre els pioners del cinema iranià, que ha d'aparèixer en un fotògraf Ibarhim Mirza Khan Akkas-Bashi, que en 1900 va ser el primer a utilitzar la càmera per documentar una visita oficial de la família reial a Bèlgica; el comerciant Ibrahim Khalif Bashi Khan va començar a projectar pel·lícules estrangeres en el seu rebotiga, que també va ser la primera sala de cinema privada; Phalavihhaf Bashi, que va aparèixer en els seus cinemes adquirits en el fotògraf, nascut a Rússia Occidental i Mehdi Khan russos, que va importar a l'Iran obres russes i franceses.
El primer cinema públic a Iran va ser inaugurat a 1900 a la ciutat de Tabriz, i al 1904 es va inaugurar un segon cinema a Teheran.

Les primeres pel·lícules pioneres són documentals sobre les activitats realitzades per Akkas-Bashi.
Després del cop d'Estat Mo'Tazedi (febrer 1921) fotògraf oficial de Reza Khan, s'executa una sèrie de documentals que inclouen la coronació del Xa Reza Pahlavi, la construcció del ferrocarril trans-iranià.
La primera pel·lícula iraniana es realitza a 1930, Abi i Rabi, muda i en blanc i negre (per Avanes Oganian, fundador de la primera escola de cinema iraniana).
En el 1933 Ebrahim Moradi realitza Capriccio, que va resultar ser un fracàs.
Després d'uns mesos, el poeta i escriptor Abdolhossein Sepanta va escriure i va produir la primera pel·lícula sonora, parlada a Farsi, La ragazza Lor (1933), dirigida per Ardeshir Irani a l'Índia.
La noia Lor es mostra en dues pel·lícules diferents al mateix temps durant set mesos, fins i tot les pel·lícules posteriors Sepanta van aconseguir una notable èxit, gràcies a l'atenció dels fabricants de la història i la literatura nacional van tornar a les seves pel·lícules per adaptar-se als gustos del públic local.
Les pel·lícules produïdes per 1930 a 1947 es van fer a l'Índia perquè a l'Iran hi havia enormes dificultats de producció.
Les primeres pel·lícules pioneres són documentals sobre les activitats realitzades per Akkas-Bashi.
Després del cop d'estat (febrer 1921) de Reza Khan, el fotògraf oficial Mo'Tazedi, presenta una sèrie de documentals que inclouen la coronació de Shah Reza Pahlavi, la construcció del ferrocarril trans-iranià.
La primera pel·lícula iraniana es realitza a 1930, Abi i Rabi, muda i en blanc i negre (per Avanes Oganian, fundador de la primera escola de cinema iraniana).
En el 1933 Ebrahim Moradi realitza Capriccio, que va resultar ser un fracàs.
Després d'uns mesos, el poeta i escriptor Abdolhossein Sepanta va escriure i va produir la primera pel·lícula sonora, parlada a Farsi, La ragazza Lor (1933), dirigida per Ardeshir Irani a l'Índia.
La noia Lor es mostra en dues pel·lícules diferents al mateix temps durant set mesos, fins i tot les pel·lícules posteriors Sepanta van aconseguir una notable èxit, gràcies a l'atenció dels fabricants de la història i la literatura nacional van tornar a les seves pel·lícules per adaptar-se als gustos del públic local.
Les pel·lícules produïdes per 1930 a 1947 es van fer a l'Índia perquè a l'Iran hi havia enormes dificultats de producció.
Les sales d'aquest període de temps van continuar projectant pel·lícules estrangeres, entre les quals, a 1943, les pel·lícules en anglès van tocar el percentatge de 70 / 80%.
A la 1948 es va rodar a Iran la primera pel·lícula The storm of life produïda per Esmail Kushan, creador de la Mitra Film Company i dirigida per l'actor de teatre Ali Dary Abeg; aquesta pel·lícula va ser infructuosa i seguida d'altres contratemps que van portar la Mitra Film Company a la fallida.

En 1950 que es va fundar l'Estudi de Cinema de l'Iran, com Ghadiri i Manouchehri, la companyia que va produir el primer tret a l'Iran de guanyar el favor del públic, la vergonya (1950) i Roadster (1952).
Així va començar una era pròspera per a la indústria cinematogràfica iraniana que en 1965 arriba a la producció de la pel·lícula 43 i des de llavors ha estat en constant desenvolupament. Durant els darrers anys 60 van començar a aparèixer les primeres característiques del llenguatge cinematogràfic iranià.

Comença la primera nouvelle vagues, la primera generació de cineastes (cineastes en el veritable sentit de la paraula).
Entre els precursors de la nouvelle vague hi ha: el poeta Forough Farrokhzad, que amb la casa és negra (1962), anticipa moltes tendències successives; Dariyush Mehrjui amb Gav (La Vacca, 1969), basat en la història del dramaturg modern Ghalamhossien Saedi, obté el reconeixement internacional per a la New Wave iraniana; Sohrab Shahid-Sales amb Still Life inaugura una nova visió de la realitat, a través de l'ús de la càmera fixa i la linealitat de la història tractada, que més tard influirà en els treballs de Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai amb Tranquil·litat en presència d'altres (1972); Amir Naderi amb amic de Goodbye (1972) i Blind Vicolo (1973); Bahram Beyzai amb The Journey (1972) i Downpour (1973); Abbas Kiarostami amb experiència (1974).

La primera fase del nouvelle vague iranià veu als directors que immediatament criden l'atenció de les crítiques internacionals, però les pel·lícules fetes a l'Iran durant aquest període representen una petita part de la producció global.

Les pel·lícules comercials i estrangeres dominen el mercat.

A la 1976 la producció comença a reduir-se i arriba a la pel·lícula 39, i després descendeix a 18 a la 1978.

Després dels disturbis polítics a causa de la revolució islàmica (1979), molts exponents de la nouvelle vagues decideixen traslladar-se a l'estranger.
La situació política comença a estabilitzar-se en la dècada següent a la revolució iraniana, mentre que la indústria cinematogràfica no es pot recuperar.
Al 1983 el govern pren algunes mesures per reactivar la indústria; en particular, les mesures estan destinades a augmentar la producció nacional i frenar la importació de pel·lícules estrangeres.

Amb aquesta finalitat, va crear la Fundació Farabi (dirigida pel delegat d'Afers cinematogràfics), que ofereix subvencions per a produccions cinematogràfiques iranianes.

En els anys següents augmenta la producció i, al mateix temps, disminueixen les subvencions de Farabi.

En el període postrevolucionari hi ha una segona novetat vaga al cinema iranià: els directors comencen a crear obres experimentals, neorrealistes i poètiques.

Formen part de la segona nouvelle vague: Abbas Kiarostami amb On és la casa del meu amic? (1987), i de nou Kiarostami amb Close up (1999), Ten (2002) i The white balloon (1995), amb Abbas Kiarostami (guió) i Jafar Panahi (direcció).
Majidi Majidi amb pel·lícules Els nois del paradís (1998), aquesta pel·lícula també va guanyar una nominació als Oscar a la Millor Pel·lícula Estrangera i Baran (2001).

Cinema iranià
Tahmineh Milani amb Cease the fire (2006).
També forma part de la segona generació de cineastes: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari i Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

A 1965 a Iran, neix Kanoon, l'institut governamental per al desenvolupament de nens i joves que té més biblioteques actives en territori iranià que 600.
Una de les seccions més desenvolupades dins de l'organització és la cinematogràfica.
Les primeres animacions es remunten al 1970 i des de llavors s'han realitzat més pel·lícules 180, gairebé totes han guanyat premis internacionals.
Les pel·lícules d'animació varietats de característiques iranians en la producció de curtmetratges, a titelles amb la tècnica de stop-motion (el més utilitzat), als gràfics per ordinador fins a la tècnica de dibuix tradicional, que representen als personatges i escenes amb una cura extrema per explicar les històries de la tradició iraniana és representar els contes de fades és tornar a comptar les aventures èpiques.
Dins de Kanoon han estudiat i treballat com a directors com Abbas Kiarostami, Amir Naderi i animadors com Abdollah Alimorad (Tales of the Bazaar, The Mountain of the Jewel, Bahador) i Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul i Mangoul).
Kanoon també és l'organitzador del Festival Internacional de Cinema de Teheran.
En el cinema iranià registipreferre utilitzar els actors infantils en les seves produccions.
En l'eina "nens" troben una nova manera d'expressar-se i abordar els temes socials, utilitzant les propietats del llenguatge infantil.
Moltes de les figures clau del cinema iranià neixen de la llengua de la infància, de la delicadesa, del valor ètic de la imatge, de la immediatesa, de la universalitat i de la gran força simbòlica.
Un dels directors que utilitza el llenguatge de la infància és Abbas Kiarostami, que treballava dins del Kanoon (la institució governamental per al desenvolupament de nens i joves), des d'on dibuixa els fonaments per a la creació del seu estil personal.
Des dels curtmetratges primers, Kiarostami utilitza els codis de la llengua d'ensenyament (en el primer cas, segons el cas, i dos solucions a un problema), per il·lustrar les conseqüències d'una acció, el director porta més temps possibles causes, per tal de duplicar la realitat i mostrar les diferents situacions produïdes per diferents comportaments humans.
A la tasca, Kiarostami representa les regles opressives que viuen els nens a les famílies iranians.
El director utilitza visions simbòliques com el camí zig-zag, la flor al quadern, l'arbre solitari i els camps de blat per insistir en problemes socials amb la lleugeresa i la immediatesa pròpies de la infància.
La primera dona a l'Iran per produir una pel·lícula és el poeta Forough Farrokhzad, que al documental 1962 La casa è nera, en el qual mostra la vida i el sofriment en una colònia leprosa.
Amb l'arribada del segon nouvelle vague, moltes altres dones iranianes van participar en la producció de noves pel·lícules, com a actrius, però també com a directors i guionistes.
La primera dona iraniana a fer una pel·lícula després de la Revolució és Rakhshan Bani-Etemad.
El director prefereix utilitzar dones en el paper de protagonista i aborda el tema del moviment feminista.
Altres pel·lícules de Bani-Etemad són: Fora de límits (1986); Canàries grogues (1988); Moneda estrangera (1989); May girl (1998); Baran i el curt nadiu (1999); Nargess (1992),; Sota la pell de la ciutat (2001); La vall blau (1995); el documental Our Time (2002; Main Line (2006).
Tahmineh Milani és una de les primeres dones per tenir èxit en el cinema iranià; és un director-guionista, va variar de comèdies com Atash Bas (Alt el foc, 2006), als drames seva última direcció-escriptura de guions, per a la producció de Mohammad Nikbin, La venjança (2009), presentat al XXVIII Fajr Internacional de Cinema .
Les actrius més famoses són: Azita Hajian, guanyadora del Crystal Simorgh com a Millor Actriu al XVII Festival Fajr; Ledan Mostofi, millor actriu en el III Festival Internacional d'Euràsia; Pegah Ahangarani, millor actriu del XXIII Festival Internacional del Caire; Hedyeh Tehrani, guanyadora del Crystal Simorgh per a la millor actriu al Fajr Festival; Taraneh Alidousti, millor actriu del Festival de Locarno i festival de Fajr; Fatemeh Motamed Aria, guanyadora del Crystal Simorgh com a Millor Actriu al VII, X, XI i XII Festival de Fajr; Leila Hatami, millor actriu al Festival de Cinema de Mont-real i al Locarno Film Festival; Niki Karimi, millor actriu del Festival de Cinema de Nantes.

Els Festivals

El primer festival de cinema iranià, el Festival Internacional de Cinema Infantil (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-y i kudakan va nowjavanan) es crea a la 1966.

El Festival de Cinema de Sepas s'inaugura a la 1969.

El primer Festival Internacional de Cinema de Teheran (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Teheran) està organitzat al 1972.

A la 1983, la Fundació Farabi (agència dependent del Ministeri de Cultura i Orientació Islàmica) crea el Fajr International Film Festival, que es celebra cada any al febrer a Teheran.

Aquest esdeveniment compta amb la presència de periodistes i crítics d'arreu del món, per veure les darreres obres de directors establerts i per descobrir nous talents.
El premi més cobejat dins del Fajr Festival és el Crystal Simorgh.
A la 1985 dins del Festival Internacional de Cinema de Fajr, neix el Festival Internacional de Cinema per a Infants i Joves (més tard convertit en Festival Isfahan).
Inicialment, el Festival Isfahan té lloc a Teheran, que forma part del Festival Fajr i 1996 assumeix la seva pròpia identitat i comença a tenir lloc a la ciutat de Kerman. El premi més cobejat dins del Festival Isfahan és la Papallona d'Or.

Premis internacionals

La primera pel·lícula iraniana per guanyar un títol internacional és Gav (La Vacca) de Dariyush Mehrjui, guardonada amb el Premi del Jurat de Fipresci al Festival de Cinema de Venècia en 1970.
El primer director que s'estableix a Europa, després de la Revolució, és Abbas Kiarostami, al Festival de Locarno a la 1989.
La primera retrospectiva europea de les seves pel·lícules està organitzada al 1995 dins del festival suís.

1963: La casa és negra, produïda i dirigida pel poeta Forough Farrokhzad: millor documental al Festival de Cinema d'Oberhausen.

1966: Siyavosh in Persepolis, de Fereydun Rahnema: Premi Jean Epstein a Locarno.

1970: La Vacca, de Dariyush Mehrjui: premi del Jurat Fipresci al Festival de Cinema de Venècia.
L'emperador, de Mas'ud Kimiyai: Millor llargmetratge al Festival nacional de cinema iranià.

1974: The Veiled Prince, de Bahman Farmanara: primer premi al Festival Internacional de Cinema de Teheran.

1978: The Blue Dome, de Dariyush Mehrijui: Premi Internacional de la Crítica al Festival de Berlín.

1982: Llarga vida, de Khosrow Sinai: Premi de la Societat Antifeixista al Festival de Karlovy Vary.

1989: On és la casa del meu amic ?, per Abbas Kiarostami: Bronze Pardo a Locarno.

1992: I continua la vida, per Abbas Kiarostami: Premi Rossellini al 45º Festival de Cannes.

1993: Sara, de Dariyush Mehrijui: millor pel·lícula al Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià.

1994: Zeynat, d'Ebrahim Mokhtari: nominació a l'Oscar per a la millor pel·lícula estrangera.
Sota l'olivera, d'Abbas Kiarostami: Premi Rossellini al 47º Festival de Cannes.
El gerro, d'Ebrahim Foruzesh: Pardo d'Oro al Festival de Locarno.
Sota l'olivera, d'Abbas Kiarostami: millor pel·lícula a la Trobada de Cinema de Bèrgam.
El globus blanc de Jafar Panahi: Càmera d'Or i Premi Fipresci als crítics internacionals de Cannes.

1996: Gabbe, de Mohsen Makhmalbaf: millor pel·lícula estrangera a Cannes.
El pare de Majid Majidi: Gran Premi a IXV Festival de Fajr, el premi del jurat i el premi especial del jurat al festival de Sant Sebastià, Premi CICAE Holden al Millor Guió en 14º Festival Internacional de Cinema Jove de Torí.

1997: El mirall, de Jafar Panahi: Pardo d'Or a Locarno.
Sons of Paradise, de Majidi Majidi: primer lloc al Minneapolis International Film Festival, al Festival Internacional de Cinema de Singapur i al Festival Mundial de Cinema de Montreal.

Ebrahim, de Hamid Reza Mohseni: Premi especial del jurat al 28 ° Festival Internacional de Cinema de Giffoni Boys.
El mirall, de Jafar Panahi: guanya el Festival Internacional de Cinema d'Istanbul.

1999: El vent ens allunyarà, d'Abbas Kiarostami: Gran Premi del Jurat del Festival de Cinema de Venècia.
Nena de sabates de tennis de Rasul Sadr'Ameli: guanya al 23º Festival Internacional de Cinema de El Caire i al 29º Roshd International Festival.

2000: El dia que es va convertir en una dona, Marzie Meshkini: Premi UNESCO, Premi Cinema i futur Premi Isvema 57ª el Festival Internacional de Cinema de Venècia.
La núvia del foc, de Khosrow Sinai: millor llargmetratge al Locarno Film Festival.
Lavagne, de Samira Makhmalbaf: Premi especial del jurat a Cannes.
El cercle, de Jafar Panahi: Lleó d'Or a la Millor Pel·lícula, Premi Fipresci i el premi UNICEF a 57ª Festival Internacional de Cinema de Venècia.
El nen i el soldat, de Seyyed Reza Mir Karimi: Premi especial del jurat al 14º Festival de cinema infantil de Esfahan.
La pluja, de Majidi Majidi: Gran Premi del Jurat Internacional al Festival de Cinema de Mont-real.

2001: Sota la pell de la ciutat, Rakhshan Bani Etemad Premi del Públic Premi del Cinema "Achille Valada" Millor Pel·lícula i futures "millors pel·lícules de la característica de la Competència de Cinema" a 19 Festival de Cinema de Torí.
El vot és secret, per Babak Payami: 58ª el Festival Internacional de Cinema de Venècia a Venècia rep el premi especial de la direcció, Premi Neptac, el Premi OCIC i s'emporta el premi "Francesco Pasinetti" la Unió Nacional de Periodistes Cinematogràfics.
The captives, d'Abolfazl Jallili: Premi especial del jurat al Festival de Locarno.Cinema iranià
A la llum de la lluna, de Seyyed Reza Mir Karimi: premi Primagaz durant la Setmana Internacional de la Crítica al Festival de Cannes.

2003: A les 5 de la tarda, per Samira Makhmalbaf: Premi del Jurat al Festival de Cannes ...
l'Oscar a la millor pel·lícula estrangera

Asghar Farhadi, Director, guionista i productor de cinema Iran, Després de dirigir diverses sèries de televisió, va fer el seu debut com a director en 2003 amb ball a la pols, en 2004 dirigeix ​​la ciutat i 2006 Chaharshanbe Suri.
Amb About Elly va guanyar l'Ós d'Or al Millor Director del 2009 International Film Festival de Berlín i el 2009 Tribeca Film Festival a la Millor Pel·lícula.

En 2011 dirigeix ​​Una separació, la seva pel·lícula més reeixida i que va guanyar l'Oscar a la millor pel·lícula estrangera al 2012.
També rep molts altres premis.

15 January 2012 guanya el Globus d'Or a la millor pel·lícula estrangera.

Al Festival Internacional de Cinema de Berlín 2011 pel·lícula va guanyar l'Ós d'Or a la millor pel·lícula, també guanyadora del premi especial del jurat dels lectors Berliner Morgenpost i el Premi del Jurat Ecumènic.

També va guanyar: David di Donatello per a la millor pel·lícula estrangera a 2012, els premis britànics de cinema independent 2011 com a millor pel·lícula estrangera; el premi National Board of Review per a la millor pel·lícula estrangera; el Premi César a la millor pel·lícula estrangera.

Il Client és una pel·lícula dirigida per 2016 Asghar Farhadi, guanyador de la Prix ​​du scénarioe del Premi d'interprétation masculí al 2016 Festival de Cannes, així com l'Oscar a la millor pel·lícula estrangera.

VEURE TAMBÉ


quota
  • 2
    Accions