Cinema

Cinema iranià

fletxa anterior
següent fletxa
Botó lliscant

Cinema iranià i la seva història

El cinema iranià va néixer l'any 1900, cinc anys després de la primera projecció pública dels germans Lumière (28 de desembre de 1895, París), gràcies a la iniciativa del cinquè Sha de la dinastia Qajar que va comprar una càmera al seu retratista oficial Mirza Ibrahim Khan Akkas-Bashi , per documentar les activitats de la família reial.

Entre els pioners del cinema iranià cal esmentar el fotògraf-retratista Mirza Ibarhim Khan Akkas-Bashi, que el 1900 va ser el primer a utilitzar la càmera per documentar una visita oficial de la família reial a Bèlgica; el comerciant Ibrahim Khan Khalif Bashi va ser el primer a començar a projectar pel·lícules estrangeres al seu darrere, que també va ser el primer cinema privat; Phalavihhaf Bashi, que va presentar pel·lícules comprades a Occident al seu cinema i Mehdi Russi Khan, un fotògraf d'origen rus que va importar obres russes i franceses a l'Iran.
El primer cinema públic a Iran va ser inaugurat a 1900 a la ciutat de Tabriz, i al 1904 es va inaugurar un segon cinema a Teheran.

Les primeres pel·lícules pioneres són documentals sobre les activitats realitzades per Akkas-Bashi.
Després del cop d'Estat Mo'Tazedi (febrer 1921) fotògraf oficial de Reza Khan, s'executa una sèrie de documentals que inclouen la coronació del Xa Reza Pahlavi, la construcció del ferrocarril trans-iranià.
La primera pel·lícula iraniana es realitza a 1930, Abi i Rabi, muda i en blanc i negre (per Avanes Oganian, fundador de la primera escola de cinema iraniana).
En el 1933 Ebrahim Moradi realitza Capriccio, que va resultar ser un fracàs.
Després d'uns mesos, el poeta i escriptor Abdolhossein Sepanta va escriure i va produir la primera pel·lícula sonora, parlada a Farsi, La ragazza Lor (1933), dirigida per Ardeshir Irani a l'Índia.
La noia Lor es mostra en dues pel·lícules diferents al mateix temps durant set mesos, fins i tot les pel·lícules posteriors Sepanta van aconseguir una notable èxit, gràcies a l'atenció dels fabricants de la història i la literatura nacional van tornar a les seves pel·lícules per adaptar-se als gustos del públic local.
Les pel·lícules produïdes per 1930 a 1947 es van fer a l'Índia perquè a l'Iran hi havia enormes dificultats de producció.
Les primeres pel·lícules pioneres són documentals sobre les activitats realitzades per Akkas-Bashi.
Després del cop d'Estat Mo'Tazedi (febrer 1921) fotògraf oficial de Reza Khan, s'executa una sèrie de documentals que inclouen la coronació del Xa Reza Pahlavi, la construcció del ferrocarril trans-iranià.
La primera pel·lícula iraniana es realitza a 1930, Abi i Rabi, muda i en blanc i negre (per Avanes Oganian, fundador de la primera escola de cinema iraniana).
En el 1933 Ebrahim Moradi realitza Capriccio, que va resultar ser un fracàs.
Després d'uns mesos, el poeta i escriptor Abdolhossein Sepanta va escriure i va produir la primera pel·lícula sonora, parlada a Farsi, La ragazza Lor (1933), dirigida per Ardeshir Irani a l'Índia.
La noia Lor es mostra en dues pel·lícules diferents al mateix temps durant set mesos, fins i tot les pel·lícules posteriors Sepanta van aconseguir una notable èxit, gràcies a l'atenció dels fabricants de la història i la literatura nacional van tornar a les seves pel·lícules per adaptar-se als gustos del públic local.
Les pel·lícules produïdes per 1930 a 1947 es van fer a l'Índia perquè a l'Iran hi havia enormes dificultats de producció.
Els cinemes d'aquest període de temps van continuar mostrant pel·lícules estrangeres, entre les quals el 1943 les pel·lícules de parla anglesa van assolir el percentatge del 70/80%.
El 1948 es va rodar a Iran la primera pel·lícula La tempesta de la vida produïda per Esmail Kushan, creador de la Mitra Film Company i dirigida per l’actor teatral Ali Dary Abeg; aquesta pel·lícula no va tenir èxit i, seguida d’altres fracassos, va portar la companyia cinematogràfica Mitra a la fallida.

En 1950 que es va fundar l'Estudi de Cinema de l'Iran, com Ghadiri i Manouchehri, la companyia que va produir el primer tret a l'Iran de guanyar el favor del públic, la vergonya (1950) i Roadster (1952).
Va començar així una època pròspera per a la indústria cinematogràfica iraniana que el 1965 va arribar a la producció de 43 pel·lícules i posteriorment va continuar desenvolupant-se. Als anys 60, van començar a sorgir els primers trets distintius del llenguatge cinematogràfic iranià.

Comença la primera nouvelle vagues, la primera generació de cineastes (cineastes en el veritable sentit de la paraula).
Entre els precursors de la nouvelle vague hi ha: el poeta Forough Farrokhzad, que anticipa moltes tendències posteriors amb La casa è nera (1962); Dariyush Mehrjui amb Gav (La Vacca, 1969), basat en la història del dramaturg modern Ghalamhossien Saedi, obté el reconeixement internacional per la nouvelle vague iraniana; Sohrab Shahid-Sales amb Natura morta inaugura una nova visió de la realitat, mitjançant l’ús de la càmera fixa i la linealitat de la història tractada, que posteriorment influirà en les obres de Abbas Kiarostami ; Naser Taqvai amb Tranquility in the Presence of Others (1972); Amir Naderi amb Goodbye Friend (1972) i Vicolo cieco (1973); Bahram Beyzai amb Il viaggio (1972) i Acquazzone (1973); Abbas Kiarostami amb The Experience (1974).

La primera fase de la nouvelle vague iraniana veu directors que immediatament desperten l’atenció de crítics internacionals d’artistes, però les pel·lícules realitzades a l’Iran en aquest període representen una petita part de la producció global.

Les pel·lícules comercials i estrangeres dominen el mercat.

A la 1976 la producció comença a reduir-se i arriba a la pel·lícula 39, i després descendeix a 18 a la 1978.

Després dels disturbis polítics a causa de la revolució islàmica (1979), molts exponents de la nouvelle vague decideixen marxar a l'estranger.
La situació política comença a estabilitzar-se en la dècada següent a la revolució iraniana, mentre que la indústria cinematogràfica no es recupera.
El 1983 el govern pren algunes mesures per reactivar la indústria; en particular, les mesures tenen com a objectiu augmentar la producció nacional i frenar la importació de pel·lícules estrangeres.

Amb aquesta finalitat, va crear la Fundació Farabi (dirigida pel delegat d'Afers cinematogràfics), que ofereix subvencions per a produccions cinematogràfiques iranianes.

En els anys següents augmenta la producció i, al mateix temps, disminueixen les subvencions de Farabi.

En el període postrevolucionari hi ha una segona novetat vaga al cinema iranià: els directors comencen a crear obres experimentals, neorrealistes i poètiques.

Formen part de la segona nouvelle vague: Abbas Kiarostami amb On és la casa del meu amic? (1987), i de nou Kiarostami amb Primo piano (1999), Dieci (2002) i Il balloon bianco (1995), amb Abbas Kiarostami (guió) i Jafar Panahi (direcció).
Majidi Majidi amb pel·lícules Els nois del paradís (1998), aquesta pel·lícula també va obtenir una nominació als Oscar a la millor pel·lícula en llengua estrangera i Baran (2001).

Cinema iranià
Tahmineh Milani amb Cease the fire (2006).
També forma part de la segona generació de cineastes: Darius Mehrjui; Amir Naderi; Kianoush Ayyari i Rakhshan Bani-Etemad.

Kanoon

El 1965 Kanoon va néixer a l'Iran, l'institut governamental per al desenvolupament de nens i joves que té més de 600 biblioteques actives a l'Iran.
Una de les seccions més desenvolupades de l’organització és la de cinema.
Les primeres animacions es remunten al 1970 i des de llavors s'han realitzat més pel·lícules 180, gairebé totes han guanyat premis internacionals.
Les pel·lícules d’animació iranianes presenten varietat en la producció, des de curtmetratges fins a titelles amb la tècnica stop-motion (la més utilitzada), fins a gràfics per ordinador fins a la tècnica tradicional de dibuix, que representen els personatges i els decorats amb molta cura per explicar-los. les històries de la tradició iraniana tant per representar contes de fades com per explicar aventures èpiques.
Dins de Kanoon, directors com Abbas Kiarostami, Amir Naderi i escriptors d’animació com Abdollah Alimorad (Tales from the Bazaar, The Jewel Mountain, Bahador) i Farkhondeh Torabi (Rainbow Fish, Shangoul i Mangoul).
Kanoon també és l'organitzador del Festival Internacional de Cinema de Teheran.
En el cinema iranià registipreferre utilitzar els actors infantils en les seves produccions.
En l'eina "nens" troben una nova manera d'expressar-se i abordar els temes socials, utilitzant les propietats del llenguatge infantil.
Moltes de les figures clau del cinema iranià neixen del llenguatge de la infància, de la delicadesa, del valor ètic de la imatge, de la immediatesa, de la universalitat i d’una gran força simbòlica.
Un dels directors que utilitza el llenguatge de la infància és Abbas Kiarostami, que va treballar dins del Kanoon (l’institut governamental per al desenvolupament de la infància i la joventut), a partir del qual extreu les bases per a la creació del seu estil personal.
A partir dels primers curtmetratges, Kiarostami utilitza els codis del llenguatge didàctic (en el primer cas, en el segon cas i en dues solucions per a un problema), per il·lustrar les conseqüències d’una acció; i mostrar les diferents situacions produïdes per diferents comportaments humans.
A Deures, Kiarostami representa les regles opressives que viuen els nens a les famílies iranianes.
El director fa servir visions simbòliques com el camí en ziga-zaga, la flor del quadern, l’arbre solitari i els camps de blat per insistir en qüestions socials amb la lleugeresa i la immediatesa pròpies de la infància.
La primera dona iraniana que va produir una pel·lícula és la poeta Forough Farrokhzad, que el 1962 va realitzar el documental La casa és negra, en què mostra la vida i el patiment dins d’una colònia de leprosos.
Amb l'arribada de la segona nouvelle vague, moltes altres dones iranianes van participar en la creació de noves pel·lícules, com a actrius, però també com a directores i guionistes.
La primera dona iraniana a fer una pel·lícula després de la Revolució és Rakhshan Bani-Etemad.
El director prefereix utilitzar dones en el paper de protagonista i aborda el tema del moviment feminista.
Altres pel·lícules de Bani-Etemad són: Fora de límits (1986); Canàries grogues (1988); Moneda estrangera (1989); May girl (1998); Baran i el curt nadiu (1999); Nargess (1992),; Sota la pell de la ciutat (2001); La vall blau (1995); el documental Our Time (2002; Main Line (2006).
Tahmineh Milani és una de les primeres dones per tenir èxit en el cinema iranià; és un director-guionista, va variar de comèdies com Atash Bas (Alt el foc, 2006), als drames seva última direcció-escriptura de guions, per a la producció de Mohammad Nikbin, La venjança (2009), presentat al XXVIII Fajr Internacional de Cinema .
Les actrius més famoses són: Azita Hajian, guanyadora del Crystal Simorgh com a millor actriu al XVII Festival Fajr; Ledan Mostofi, millor actriu al III Festival Internacional Euràsia; Pegah Ahangarani, millor actriu al XXIII Festival Internacional del Caire; Hedyeh Tehrani, guanyadora del Crystal Simorgh com a millor actriu al Festival Fajr; Taraneh Alidousti, millor actriu al Festival de Cinema de Locarno i al Festival Fajr; Fatemeh Motamed Aria, guanyadora del Crystal Simorgh com a millor actriu al VII, X, XI i XII Festival Fajr; Leila Hatami, millor actriu al Festival de Cinema de Montreal i al Festival de Cinema de Locarno; Niki Karimi, millor actriu al Festival de Cinema de Nantes.

Els Festivals

El 1966 es va crear el primer festival de cinema iranià a Teheran, el Festival Internacional de Cinema Infantil (Festival-e beyno'l-melali-ye filmha-ye kudakan va nowjavanan).

El Festival de Cinema de Sepas s'inaugura a la 1969.

El primer Festival Internacional de Cinema de Teheran (Jashnvare-ye jahani-ye film-e Teheran) està organitzat al 1972.

A la 1983, la Fundació Farabi (agència dependent del Ministeri de Cultura i Orientació Islàmica) crea el Fajr International Film Festival, que es celebra cada any al febrer a Teheran.

Aquest esdeveniment compta amb la presència de periodistes i crítics d'arreu del món, per veure les darreres obres de directors establerts i per descobrir nous talents.
El premi més desitjat dins del Festival Fajr és el Crystal Simorgh.
El 1985 va néixer el Festival Internacional de Cinema per a Nens i Adolescents (que més tard es va convertir en el Festival d’Isfahan) dins del Festival Internacional de Cinema Fajr.
Inicialment el Festival d’Isfahan té lloc a Teheran, formant part del Festival Fajr i des del 1996 pren la seva pròpia identitat i comença a tenir lloc a la ciutat de Kerman. El premi més desitjat dins del Festival d’Isfahan és la Papallona d’Or.

Premis internacionals

La primera pel·lícula iraniana que guanya un títol internacional és Gav (La Vacca) de Dariyush Mehrjui, guardonada amb el premi Fipresci del jurat al Festival Internacional de Cinema de Venècia el 1970.
El primer director que s'estableix a Europa, després de la Revolució, és Abbas Kiarostami, al Festival de Locarno a la 1989.
La primera retrospectiva europea de les seves pel·lícules es va organitzar el 1995 dins del festival suís.

1963: La casa è nera, produït i dirigit pel poeta Forough Farrokhzad: millor documental al Festival de cinema d'Oberhausen.

1966: Siyavosh in Persepolis, de Fereydun Rahnema: Premi Jean Epstein a Locarno.

1970: La Vacca, de Dariyush Mehrjui: premi del Jurat Fipresci al Festival Internacional de Cinema de Venècia.
L'emperador, de Mas'ud Kimiyai: millor llargmetratge al festival nacional de cinema iranià.

1974: The Veiled Prince, de Bahman Farmanara: primer premi al Festival Internacional de Cinema de Teheran.

1978: The Blue Dome, de Dariyush Mehrijui: Premi Internacional de la Crítica al Festival de Berlín.

1982: Llarga vida, de Khosrow Sinai: Premi de la Societat Antifeixista al Festival de Karlovy Vary.

1989: On és la casa del meu amic?, Per Abbas Kiarostami: Lleopard de bronze a Locarno.

1992: I continua la vida, per Abbas Kiarostami: Premi Rossellini al 45º Festival de Cannes.

1993: Sara, de Dariyush Mehrijui: millor pel·lícula al Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià.

1994: Zeynat, d'Ebrahim Mokhtari: nominació a l'Oscar a la millor pel·lícula estrangera.
Sota l'olivera, d'Abbas Kiarostami: Premi Rossellini al 47º Festival de Cannes.
La giara, d’Ebrahim Foruzesh: Lleopard d’Or al Festival de Cinema de Locarno.
Sota l'olivera, d'Abbas Kiarostami: millor pel·lícula a la Trobada de Cinema de Bèrgam.
El globus blanc, de Jafar Panahi: Camera d'Or i premi Fipresci de la crítica internacional a Cannes.

1996: Gabbe, de Mohsen Makhmalbaf: millor pel·lícula estrangera a Cannes.
El pare de Majid Majidi: Gran Premi a IXV Festival de Fajr, el premi del jurat i el premi especial del jurat al festival de Sant Sebastià, Premi CICAE Holden al Millor Guió en 14º Festival Internacional de Cinema Jove de Torí.

1997: El mirall, de Jafar Panahi: Pardo d'Oro a Locarno.
Sons of Paradise, de Majidi Majidi: primer lloc al Minneapolis International Film Festival, al Festival Internacional de Cinema de Singapur i al Festival Mundial de Cinema de Montreal.

Ebrahim, de Hamid Reza Mohseni: Premi especial del jurat al 28 ° Festival Internacional de Cinema de Giffoni Boys.
El mirall, de Jafar Panahi: guanya el Festival Internacional de Cinema d'Istanbul.

1999: El vent ens emportarà, d’Abbas Kiarostami: Gran Premi del Jurat al Festival Internacional de Cinema de Venècia.
La noia amb sabatilles de tennis, de Rasul Sadr'Ameli: guanya al 23è Festival Internacional de Cinema del Caire i al 29è Festival Internacional de Cinema de Roshd.

2000: El dia que em vaig fer dona, de Marzie Meshkini: premi UNESCO, premi Cinema Avvenire i premi Isvema al 57è Festival Internacional de Cinema de Venècia.
La núvia del foc, de Khosrow Sinai: millor llargmetratge al Locarno Film Festival.
Lavagne, de Samira Makhmalbaf: Premi especial del jurat a Cannes.
El cercle, de Jafar Panahi: lleó d’or a la millor pel·lícula, premi Fipresci i premi UNICEF al 57è Festival Internacional de Cinema de Venècia.
El nen i el soldat, de Seyyed Reza Mir Karimi: Premi especial del jurat al 14º Festival de cinema infantil de Esfahan.
La pluja, de Majidi Majidi: Gran Premi del Jurat Internacional al Festival de Cinema de Mont-real.

2001: Sota la pell de la ciutat, Rakhshan Bani Etemad Premi del Públic Premi del Cinema "Achille Valada" Millor Pel·lícula i futures "millors pel·lícules de la característica de la Competència de Cinema" a 19 Festival de Cinema de Torí.
La votació és secreta, de Babak Payami: al 58è Festival Internacional de Cinema de Venècia va obtenir el premi especial a la direcció, el premi Neptac, el premi OCIC i el premi “Francesco Pasinetti” del sindicat nacional de periodistes de cinema.
The captives, d'Abolfazl Jallili: Premi especial del jurat al Festival de Locarno.Cinema iranià
A la llum de la lluna, de Seyyed Reza Mir Karimi: premi Primagaz durant la Setmana Internacional de la Crítica al Festival de Cannes.

2003: A les cinc de la nit, per Samira Makhmalbaf: premi del jurat al Festival de Cannes ...
l'Oscar a la millor pel·lícula estrangera

Asghar Farhadi, Director, guionista i productor de cinema Iran, Després de dirigir diverses sèries de televisió, va fer el seu debut com a director en 2003 amb ball a la pols, en 2004 dirigeix ​​la ciutat i 2006 Chaharshanbe Suri.
Amb About Elly va guanyar l’Ós de Plata al millor director al Festival Internacional de Cinema de Berlín del 2009 i el Festival de Cinema de Tribeca de 2009 a la millor pel·lícula de narrativa.

En 2011 dirigeix ​​Una separació, la seva pel·lícula amb més èxit i que va guanyar l'Oscar a la millor pel·lícula estrangera el 2012.
També rep molts altres premis.

15 January 2012 guanya el Globus d'Or a la millor pel·lícula estrangera.

Al Festival Internacional de Cinema de Berlín del 2011 va guanyar l’Ós d’Or a la millor pel·lícula, guanyant també el Premi especial del jurat dels lectors de Berliner Morgenpost i el premi del jurat ecumènic.

També va guanyar: David di Donatello per a la millor pel·lícula estrangera a 2012, els premis britànics de cinema independent 2011 com a millor pel·lícula estrangera; el premi National Board of Review per a la millor pel·lícula estrangera; el Premi César a la millor pel·lícula estrangera.

Il Client és una pel·lícula dirigida per 2016 Asghar Farhadi, guanyador de la Prix ​​du scénarioe del Prix Interprétation masculí al Festival de Cannes 2016, així com l’Oscar a la millor pel·lícula estrangera.

 

VEURE TAMBÉ

 

quota
  • 2
    Accions