Història de l'art de l'Iran

PRIMERA PART

L'ART DEL IRIS PREISLÀMIC

L'ART DE SELEUCIDES I PECES

Els Seleúcids

Després de la victòria sobre Dario III a Gaugamela, a la 331 a. C. Alejandro el macedonio es va proclamar "Gran Rei". Després va agafar amb ell els rics tresors de Susa i es va dirigir a Persépolis, on segurament va aprofitar enormes riqueses i magnífics tresors abans de fer foc a la ciutat en el quart mes de la seva estada. De fet, les noves excavacions realitzades després de la Segona Guerra Mundial han permès descobrir documents que suggereixen que abans del foc hi havia pillatges a gran escala a la zona. Probablement, el saqueig i el foc es van produir amb l'assentiment d'Alexander, potser com a represàlia pels temples grecs cremats pels perses, o potser perquè Persépolis podria representar un important punt de referència per als encara aquàtics.
Després de la mort d'Alexandre, van esclatar forts contrastos entre els seus oficials que van acabar provocant la divisió dels territoris ocupats. Iran, Mesopotamia, nord de Síria i gran part d'Àsia Menor van caure sota el control de Seleuco, que aspirava a la unificació de Grècia i Iran. Seguint les indicacions deixades per Alejandro als seus generals, Seleucus es va casar amb un noble persa, del qual va tenir un fill anomenat Antíoco. Aquests, un cop heretats els territoris controlats pel seu pare, van consolidar la dinastia selleúcida, que es va mantenir estable fins al voltant de la 250 a. C. A partir d'aquesta data, els selleucides van viure sota la pressió constant d'alguns pobles iranians, en particular del seu veí Parti, procedents del nord de Khorasan. Perdut, a causa d'una rebel·lió, la satrapía de Balkh, que incloïa una gran part de l'Afganistan i el Turkestan i Khorasan, es van veure obligats a retirar-se dins dels límits del centre d'Iran. La penetració dels partis a l'Iran va empènyer els seléucides fins a Síria, on van poder continuar exercint alguna influència fins a la primera meitat del segle I dC C.
Alguns erudits han escrit que "el matrimoni de Susa", és a dir, el matrimoni d'Alexandre amb la filla de Darío III i amb la filla de Memnone, així com el matrimoni dels seus oficials, inclòs el de Seleuco amb la filla de Yazdegerd. per Alessandro per fomentar la fusió entre perses i grecs. No obstant això, els documents històrics mostren que no és així, ja que els reis seléucides sempre van destacar la seva grega i la necessitat de preservar-la entre els iranians, mantenint el domini polític i militar de tot l'Iran. Aquest projecte, que no tenia cap objectiu cultural. Malgrat això, van fundar diverses ciutats en les quals els perses i els grecs vivien en pau i dels quals no queden molts vestigis. Tot això, no obstant això, va determinar una certa influència de l’art grec en l’Iran i la recepció en l’art grec d’influències orientals significatives, prestades a tota Àsia Menor. El propi Plató, la filosofia de la qual va ser posteriorment assumida pels filòsofs musulmans, va ser influenciada pels principis de Mazdean.
Els selleucides, conscients de la inestabilitat de la seva base política a l'Iran, van intentar consolidar el seu poder donant una nova organització a l'estructura administrativa heretada dels aqueménides i creant una xarxa de defensa que també incloïa l'ús de fortaleses repartides per les carreteres principals. de comunicació de l’Imperi aquemènida. Les terres al voltant d’aquestes fortaleses van ser assignades als grecs i també es van convertir en el centre d’una nova xarxa de serveis postals. Com a resultat, aquestes ciutats que tenien noms grecs i habitades majoritàriament per grecs, convertides en ciutats gregues i els selleucides, es van esforçar en aixecar els seus temples i introduir tradicions religioses gregues.
És probable que una d’aquestes ciutats gregues estigués situada prop de Fasa, als Fars, ja que es trobaven fragments de pedra tallada i ceràmica grega a la zona. Una altra ciutat estava situada a la zona de Kangavar, entre Hamadan i Kermanshah. En aquesta zona es va mantenir un temple parcial que, segons Isidore de Carax, es dedicà a Artemisa-Anahita; de fet, la ciutat es va transformar en una ciutat posterior parthic. És possible que una altra ciutat estigués a prop de Khorkheh, a prop de Delijan (a mig camí entre Qom i Esfahan), on dues columnes seléucides continuen. Una quarta ciutat va ser a l'edat mitjana (en l'actual Nahavand) i va ser nomenada Laodicea. Probablement, les restes de les ciutats selleucides han desaparegut a causa del fet que amb el temps els agricultors van utilitzar les pedres per a les seves activitats. No obstant això, Herzfeld atribueix als selleucides un gran edifici de pedra que es troba a Kangavar, ja que la seva tècnica de construcció difereix de la dels edificis particulars. A més d'això, hi ha restes arquitectòniques disperses de selucids i fragments de grans i imponents estàtues de bronze. Aquests fragments, juntament amb altres petits artefactes metàl·lics del període hel·lenístic i de les estàtues dels déus grecs, mostren com la maquinària estesa era en aquesta època. També hi ha diversos segells oficials del regne i les tauletes. En poques paraules, les peces són: imatges, mig bust o bust amb els caps de déus o herois grecs, imatges de comandants selleucides, vels i objectes rituals simbòlics, com ara un trípode d’Apolo, o el símbol de l’ancla, típic dels selleucides. símbol de Seleucus. De vegades també hi ha escenes de cerimònies religioses o de la vida quotidiana, o imatges d’animals o artefactes grecs.
En el disseny de les formes, no sempre és possible discriminar entre l’estil hel·lenístic i la tradició del Pròxim Orient antic. La tradició veïna oriental en la representació de Capricorn és clara. Aquest estil ha canviat poc des de l'època babilònica i va arribar als seleúcids a través dels aquemènids. Rostouzeff creu que aquests capricorns, i de vegades fins i tot càncers, són símbols típics de la zona d'Alborz i que la seva aparició en els segells és la prova de la importància que els babilonis van donar al coneixement astronòmic i astrològic. Tot i que l’origen d’aquests signes és molt antic, encara és possible que assumissin significats astrològics en el període hel·lenístic. A Babilònia, l’il·lusionisme, la màgia, l’adivinació i la profecia eren generalitzats, i és possible que també s’utilitzés la saviesa astrològica en aquestes àrees. Potser per la seva importància, aquest coneixement estava reservat al rei i al tribunal. Des que els hel·lens estaven convençuts que l'única ciència capaç de motivar el que succeeix a la terra era l'astrologia, va ser una de les raons per a la fusió d'elements propers a l'est i al hel·lenisme.

 

 Les parts
Arquitectura i planificació urbana

Com ja hem dit, els partis eren una tribu nòmada que habitava el nord de Khorasan, coneguda amb aquest nom des de l'època dels aqueménides. Des del punt de vista religiós eren Mazdeans, potser fins i tot zoroastrians, atès que la mitologia iraniana vol Zaratustra originària del nord de Khorasan i la zona de Balkh. Algunes persones hipotetitzen que els partis descendeixen de Saka, però la seva llengua, pertanyent al grup de l’Avestic i de l’antic persa, demostra el seu origen iranià. El territori dels partis es coneixia com Parnia i constituïa una de les satrapías aquemènides.
Al 250 aC, dirigit per un condottiere que el grec Strabone anomenava Arsace, els partis van començar a pressionar contra els selleucides, després de la rebel·lió de Balkh (un dels regnes de Khorasan del nord), per empènyer-los primer cap a l'interior del planell Iranià i, després, encara més lluny, a Babilònia; L’Iran va caure així en mans d’Arsace I, encara que només en el període de Mitrídates I era que tot el regne va quedar sota el domini dels Arsacids. El culte de Mazda, de la generositat i el camí correcte practicat pels arsácidas, els va permetre acceptar els perses i governar el país durant més de cinc segles. Després de retirar els selúcides, les parts no van revolucionar l'estructura burocràtica minant les institucions organitzatives anteriors ni forcaven les seves idees religioses. Els sobirans arsácidos es van anomenar "amics de Grècia" a les monedes. Es pregunta si eren en realitat amics dels grecs o si intentaven mantenir una aliança política per evitar una confrontació militar amb ells que encara eren una amenaça, tal com havia mostrat l'exèrcit d'Alejandro. Des del punt de vista històric, la veritat segueix sent obscura. El que és indiscutible és que Mitrídates I va obligar els grecs a arribar a Síria. Sota les arsacides, les minories religioses tenien la llibertat més completa, podent viure segons els seus costums, costums i lleis.
Veritable o no, la definició de "amics dels grecs" va donar lloc a un sentiment de discriminació en els perses i es van mostrar hostils als arsácidas fins a un líder poderós, pertanyent a un llinatge noble, que va enderrocar el poder dels seus. dinastia. De fet, durant el regnat d’Artabano V, el sasaniano Ardashir I va aconseguir trencar, després de cinc segles, el govern d’Arsacid, i les tropes derrotades van reparar ràpidament cap al quhorasan. Probablement, la causa de l'escassa atenció prestada pels historiadors perses, i també per Ferdowsi, als arsacidas i la desaparició de la seva memòria durant el període sasanià, va ser precisament aquesta proclamada "amistat amb els grecs". Malgrat això, no es pot oblidar que les parts van intentar contribuir tant com podrien al desenvolupament del comerç i la seguretat de les carreteres del país, dedicant-se també a la construcció de rutes i ciutats de caravanes: per exemple, la ciutat de Hatra, destruïda pels sasans Shapur I i la ciutat de Dura (250 BC). També van buscar una sortida al Mediterrani, motiu pel qual van donar la benvinguda als supervivents de l'exèrcit grec derrotats pels seléucides al seu exèrcit. Un fenomen del període arsácido és l'aparició d'un nou culte al sol, que és un dels cultes dels antics aris que en aquest moment es van difondre amb un vigor nou gràcies a l'aparició de la figura de Mithras, considerada del mateix llinatge que Zaratustra, del qual la influència es va estendre a Europa, fins al punt que al segle III dC C. El mithraisme estava a punt de convertir-se en la religió oficial de l'Imperi Romà. La influència d’aquest culte a Europa va ser tal que va portar a la difusió del cristianisme i, de fet, després de la seva adopció a l’Imperi romà d’aquest últim com a religió oficial, molts elements del mithraisme van passar a formar part de la fe cristiana. Per exemple, el festival de Nadal es va establir exactament a la data en què es va celebrar per primera vegada el Nadal de Mitra, al solstici d'hivern. L’impacte del mithraisme a Europa era tal que fer que Renan digués que "si el cristianisme hagués mort a causa d’una malaltia greu mentre s'afirmava, avui el món estaria dominat pel mithraisme".
Tot i que la seva regla va durar molt de temps i es va caracteritzar per una intensa activitat comercial i política, els testimoniatges artístics que ens van deixar Arsacidi no queden gaire en conjunt. Una de les causes probablement es troba en l’actitud hostil que prenen els sasanids, per raons nacionalistes, a més de la característica iraniana de no preocupar-se massa del passat. En qualsevol cas, pel que fa a l'arquitectura, només queden les ruïnes d'alguns edificis, els més antics són d'estil hel·lenístic, mentre que els més recents tenen un estil Parthica-Khorasan. Només en el període sasanià, però, les influències hel·lenístiques desapareixen completament, deixant espai per a l'art iranià al cent per cent.
Una de les evidències que arqueòlegs van treure a la llum són les ruïnes d’Assur, una ciutat erigida pels arsacidas al segle I dC, als territoris actuals d’Iraq. Prop de Hatra, a uns cinquanta quilòmetres d'Assur, es troben les ruïnes dels edificis assiris caracteritzats per variacions estilístiques significatives. La ciutat d'Assur en el període Arsácida va ser destruïda i reconstruïda dues vegades, la primera per Trajà i la segona per Septimio Sever, en el moment de les seves expedicions mesopotàmiques. A partir de l’anàlisi de les restes, s’observa que els edificis de Hatra van ser erigits després de l’expedició de Trajano, en correspondència amb la segona reconstrucció d’Assur; en qualsevol cas, els palaus arsàcids de les dues ciutats són diferents.
Els edificis assiris més antics van ser construïts amb maons prims, i l’ús de maons es va iniciar al quart mil·lenni i es va estendre a Mesopotàmia a partir del tercer. A l’Iran, l’ús de maons bruts per construir habitatges i palaus va continuar fins i tot en els períodes aquemènids, arsàcids i sasanians fins al període islàmic. Alguns dels palaus aquemènids són, de fet, de maons de terra; fins i tot avui és avantatjós construir a la terra. Les sales més grans de l'edifici principal d'Assur tenen un sostre revestit de maó i un sostre amb estands; una d’aquestes sales, per la seva banda, es recolza al llarg de dos arcs recolzats sobre bases rectangulars, amb bigues transversals, dividides en tres seccions. Aquest tipus de construcció, senzilla i racional, es va utilitzar en molts països, sense que ningú investigés el seu origen. Alguns edificis tenen arcs que donen suport a les voltes, un tipus de construcció que es pot trobar a Assur, Ctesiphon, Taq-e Kasri, Bagdad, Khan Arsema o en altres llocs de l'Iran, com ara Abarqu, a la província de Yazd, a Torbat. -i un embús i en altres llocs, o fins i tot fora d'Iran: a França a l'església de Sant Philibert de Tournus, a Farges, a l'abadia de Fontenay i en altres llocs. En altres formes, els arcs donen suport a cobertes de fusta o sostres plans a Síria, Jordània i Iran, a Iwan-i Karkheh.
A Hatra, els arcs estan tallats en pedra i tenen articulacions radials. També a Assur, allà on hi ha sostres de volta, s'utilitzen aquestes pedres de tres cares, com en el cas dels sostres dels passadissos de l'edifici. Aquesta antiga tècnica era comuna a l'Est i a tot arreu la fusta de l'edifici era impossible de rastrejar o escassejar, com en el cas dels magatzems de Ramsès a Egipte o de les tombes babilòniques o en els conductes del qanat iranià, on encara s'utilitza la mateixa tècnica.
L'arquitectura d'Arsacid no té una gran varietat de formes i tipus de construcció i els seus edificis són molt comuns. Sembla que no coneixien més que un tipus de sostre abovedat i que donaven magnificència als seus edificis i que utilitzaven l'iwan, i ho van demanar als seus predecessors. L'origen de l'Iwan no es coneix, però el que és clar és que és un element arquitectònic iranià generalitzat a l'Iran a partir de les regions orientals, que després es va estendre a tots els països musulmans després de la islamització d'Iran. . Aquestes voltes àmplies i àmplies, que veiem a les façanes dels edificis, constituïen un element ornamental de la cort sasània i després, en el període islàmic, de les madrasses, mesquites, caravans i palaus. Aquests alts ornaments d'Iwans del període Arsacid no van ser construïts a l'oest ni a l'est, ja que el més antic és el del palau d'Ardashir a Firuzabad; és a dir, almenys, dos segles abans del palau d'Assur i en la hipòtesi que l'arquitectura del palau de Firuzabad és en realitat arsacid.
La forma original del palau de Hatra es va caracteritzar inicialment per la presència de dos grans Iwans de dues plantes, dividits a banda i banda per dos arcs petits; posteriorment es van afegir altres dos grans iwans, de manera que a l'edifici se li va donar una llarga façana amb quatre iwans. Darrere del primer iwan i adjacent, hi havia una sala rectangular amb un sostre de canó. Aquest primer model d’edifici es va difondre de manera significativa, prenent la forma d’un paral·lelepípedo coronat per una cúpula, amb un gran iwan que actua com a entrada. A Hatra hi ha altres edificis més petits i cases privades menys importants. Un d'ells està format per un gran iwan a la part davantera i habitacions que s'obren en tres dels seus costats. En un altre edifici, les habitacions estan disposades en els seus dos costats; un altre edifici té tres iwans al costat de l'altre, amb habitacions darrere de cadascuna. El quart edifici està format per tres iwans en fila, davant dels quals hi ha arcs amb columnes. Un altre edifici presenta un iwan amb una habitació per un costat i una sala hipòstila d’estil grec al davant.
El palau Arsacid d’Assur és un exemple de composició amb els iwans que, a l’època islàmica, esdevindran molt difosos i interessants amb el nom de shabestan-e morabba-e shekl: quatre iwan que s’obren al voltant d’un pati quadrangular que es convertirà en la forma més comuna de mesquites, escoles religioses i caravanserais. Sens dubte, aquest estil arquitectònic, encara que també present en l'arquitectura assíria-arsacida, és originari de l'Iran oriental. Primerament, els palaus Ghaznavid i Seljuk es van construir sobre aquest model i és a l'altura del període seljúcida que aquest estil va superar les fronteres de l'Iran i es va difondre a Egipte i des d'allà a altres llocs. Així, l’Iwan es va estendre a Mesopotàmia des del khorasan en el període Arsàcid i després, en el període islàmic, l’entrada de l'Iwan del Shabestan, dels mausoleus, dels palaus (per exemple aquell de Firuzabad), de la gran madrasa Nezamiyeh, que té un estil especial i extraordinari, van jugar un paper protagonista en l'arquitectura iraniana.
Les parets del palau d'Hatra estaven vestides de pedra o bé enguixades i després adornades amb columnes o mitges columnes amb quatre façanes, decorades amb imatges vegetals i altres formes. No sabem res de decoració interior; Tanmateix, Filostrato, que vivia en l'època d'Hatra, escriu: "Hi ha una habitació amb un sostre fixat amb lapislàtzuli blau, que juntament amb l'or produeix l'efecte d'un cel estrellat brillant. Allà el rei s’asseu quan ha de jutjar ”. D’una altra habitació escriu: "les imatges de les estrelles, del sol i del rei brillen des d’un cel de cristall". Això demostra que els palaus d'Arsàcid eren completament orientals i iranians, tot i que les seves façanes estaven influïdes per Grècia.
Els edificis religiosos de l'era Arsácida són totalment iranians: com a Badr-e Neshandeh, Shiz i Meidan-e naft - o imitació dels grecs - com a Kharheh, Kangavar i Nahavand, i és probable que també hi hagi edificis religiosos híbrids, que va fusionar elements dels dos estils, encara que encara no s'ha trobat res que confirmi aquesta hipòtesi. Una comparació entre les superfícies i les imatges dels palaus d'Arsàcid i les dels palaus aquemènides deixa clar que les bases de les primeres són les mateixes que les dels aquemians transformades per modificacions substancials i que es fan més senzilles des del punt de vista de la racionalitat d'ús. No està clar si es tracta d’un signe de la decadència de l’art Arsàcid, o si es tracta d’una operació voluntària. Sabem que l'estatuària iraniana va decaure en el període Arsàcid, els escultors han perdut el domini i l'habilitat del passat, però això no vol dir que l'art iranià perdés l'esperit. L’art aquemènida va ser l’expressió d’un poder imperial absolut, i és possible que una arquitectura similar canviés d’acord amb les necessitats del període, però no és possible que la imitació deixés una marca tan profunda en l’ànima dels iranians. Com podem veure, mai no existia una comunitat real entre l'art iranià i el grec. La decadència de l’art Arsàcid, produïda per imitació del grec, va provocar aviat el floriment d’un art purament iranià.
Val la pena esmentar aquí algun temple del foc arsàcid, ja que alguns llocs han estat estudiats a l'oest i al sud-oest del país. El primer és Badr-e Neshandeh, situat a les terres riques en petroli al sud-oest, a pocs quilòmetres al nord del temple de foc Masjed-e Soleyman i que s'assembla a ell. La data de l’edifici es pot col·locar al voltant del període Arsacid. L'estructura dels dos temples és lleugerament diferent, però tots dos van tenir el mateix ús previst. El temple de Masjed-e Soleyman es troba als peus dels estands que el dominen, ja que a la zona hi ha gasos naturals que surten de la terra. A diferència de Masjed-e Soleyman, Badr-e Neshandeh es troba en un punt elevat i està compost per algunes glacis i plataformes de diferents superfícies. La plataforma més alta és 100 metres de llarg i ample 70, limitada per parets sòlides. L’estructura dels dos edificis és la mateixa i està construïda amb pedres tallades de diferents mides, disposades aleatòriament i recolzades una sobre una altra sense l'ús de morter. Per sobre d'aquesta plataforma, com a Masjed-e Soleyman, hi ha una base quadrangular amb els laterals llargs metres 20. A Masjed-e Soleyman, es veuen les restes de l'estructura que es va col·locar en aquesta base i que va ser anivellada, mentre que a Badr-e Neshandeh hi ha les ruïnes d'un petit edifici quadrangular construït amb pedra blanca. Dos grans escales, una de les quals està situada a l'oest, respectivament els metres 17 i 12 es connecten a la part superior de la base. Cap de les dues escales està disposada en línia amb la gran plataforma. L'edifici Badr probablement es remunta a l'època de Mitrídates I (170-138 BC), i es va utilitzar precisament en l'era Arsácida, mentre que el temple Masjed-e Soleyman va ser utilitzat fins a l'era sasaniana.
Recentment es va descobrir un altre lloc elevat, 40 quilòmetres al nord-est de Masjed-e Soleyman. L'edifici es troba en un turó, dominat per la muntanya Bilaveh; al seu torn, l'edifici domina un barranc que condueix a la necròpolis de Shami. L’edifici es compon d’una plataforma rectangular que arriba per una àmplia escala. A la plataforma hi ha una base quadrangular semblant a la de Badre Neshandeh. Un altre edifici notable és el de Takht-e Soleyman, a Azerbaidjan, que, com Masjed-e Soleyman, es va situar en un punt que té cert misteri. Takht-e Soleyman és un temple del foc (ateshkadeh) anomenat en els textos de Pahlavi "temple del foc de Gonjak" i pels primers geògrafs de l'era islàmica, "shir". Es diu que al costat d’aquest temple, en el període Arsàcid, sorgí un llac màgic del qual ningú no va poder conèixer la profunditat. Yaqut va afirmar que l'aigua de set rius va esclatar contínuament des del llac i van sortir tants molins. Al temple, que va adquirir gran importància en l'era sasaniana, es va mantenir el famós foc d'Azar Goshasb. Mohalhal escriu que el foc del temple es va cremar durant anys 700; l'any 620 d. C., va ser destruït per ordre d'Heraclio, emperador romà d'Orient.
Masjed-e Soleyman s'aixeca en un lloc on es filtra gas natural; en l'era Arsacid, es va construir una plataforma 120 per a metres 150, que es recolzava a la muntanya per un costat i es connectava a l'altre costat a terra per una àmplia escala de 5 a sis metres. Al costat oposat de la plataforma, un pedestal alt estava al costat dels metres 30, en la mateixa posició que l’edifici quadrangular de Badr-e Neshandeh.

 

 Numismàtica i altres arts

Atès que l’hàbit de vèncer els diners s’ha estès, els especialistes, especialment a Iran, sempre han classificat la numismàtica com un art menor. Pel que fa a la numismàtica arsacida, cal dir que les primeres monedes eren imitacions de gregues, acudits amb inscripcions en caràcters grecs. Va ser només durant el regnat de Fraate II que tant la forma com el tipus d’escriptura van començar a canviar, convertint-se en completament arsàcids. L’alfabet grec va ser reemplaçat per un semític. Enmig de la dinastia arsácida, la llengua pahlavi es va convertir en la llengua oficial de l'Iran; és un dialecte iranià derivat de la llengua avestana i la seva aparença va coincidir amb l'abandonament de l'alfabet arameu que es va utilitzar en monedes. Durant aquest període, les monedes d’Arsàcid van perdre totes les característiques hel·lenitzants que encara conservaven, i van començar a ser colpejades en plata. En aquest període s'han venut molt poques monedes d'or i d'aquests no han arribat més de dos o tres. Cap al final del període Arsacid, el dibuix a les monedes es va fer molt simple, gairebé estilitzat, convertint-se en una sèrie de punts i línies, difícil de distingir. I és per això que més tard, en l'era sasaniana, reapareix el dibuix en relleu.
La moneda més antiga d’Arsacid s’atribueix a Mithridates I i hi ha una imatge impresa d’un cap sense barba, altéra i coratge, nas aquilines, celles que sobresurten i ulls més grans que els llavis corbats normals i la barbeta forta. Al capçal veiem un feltre tou o un barret de cuir, amb la punta inclinada cap endavant i dos trens per caure sobre les espatlles, un endavant i un altre cap enrere. El tocat és similar al de Saka, representat a les imatges aquemènides, i té algunes similituds amb la dels medes. A l'altre costat de la moneda es representa, d'una manera molt més estilitzada, un home assegut, vestit de manera meda i inclinada; a banda i banda de l'home hi ha escrits en caràcters grecs. Probablement és la imatge d'Arsace I, fundador de la dinastia, i figura simbòlica de l'Arsacidi.
Les monedes de Mithridates presenten dibuixos molt realistes. El naturalisme arsàcid va provocar un canvi en la mateixa direcció també en les monedes seleúcides gregues, que no obstant això es van convertir en un naturalisme més contingut. La majoria de les monedes d’Arsacid que ens van arribar pertanyen a l’època de Mitrídates II (124-88 BC circa), és a dir, el gran governant que va portar l’imperi al seu apogeu. Les monedes representen el perfil de Mitrídates, amb una llarga barba i un barret llarg decorat amb files de perles i pedres precioses, col·locades al barret com a estrelles. Però, més que les estrelles, el lliri d’aigua és l’element artístic pres de l’art aquemènida. A partir d'aquest moment, aquest barret serà el segell distintiu dels Arsacids i estarà representat a les monedes colpejades per la majoria dels governants de la dinastia i també usades pels governadors i sàtrapes locals, també representats a les monedes. A l'altre costat de la moneda, hi ha més o menys la mateixa imatge simbòlica d'Arsace en els quatre costats de la qual apareix aquesta frase: "Jo, Arsace, rei dels reis, just, benèvol i amic de Grècia". Després d'aquest període, el dibuix de les monedes va començar a simplificar-se gradualment. Algunes d'aquestes monedes, no obstant això, estan inspirades en principis estètics particulars i continuen amb la seva evolució, com una moneda del temps de Faarte II, en la qual el rei està representat assegut al tron ​​amb una àguila a la mà i la seva cara cap a l'esquerra. , mentre sostenia el ceptre reial amb l’altra mà. Darrere del sobirà, hi ha una dona amb roba grega, que es troba identificada pel llarg ceptre i la corona en una deessa d'una ciutat grega, retratada col·locant una garlanda al cap del sobirà. En altres monedes de Faarte i altres reis i governadors d’Arsàcids, es representen escenes d'esdeveniments importants de l’època. Altres monedes, aquesta vegada de l'època de Faarte III, representen frontalment el rostre del sobirà. En aquests casos, es tracta d’evolucions del disseny numismàtic que, tot i que no estan presents a les monedes d’altres reis, es troben en els baixos-relleus i estàtues.
La corona o la barreta dels reis d'Arsàcids es representen de manera homogènia al llarg del temps. Normalment es tracta d’un tocat suau amb cintes al voltant del cap, que normalment consta de quatre tires fines, amb una cua que cau darrere del cap anellat o que cau oberta sobre les espatlles. En algunes monedes, com en una de Cosroe, Arsacide (109-129), la cua posterior del barret és una tira arrissada cap amunt. La imatge de totes les monedes arsàcides en què el subjecte està en perfil es gira cap a l'esquerra, a excepció de les posteriors de Mithridates I, la cara del qual està a l'esquerra. En tres monedes, Artabano III (10-40), Mitridat III (57-55 aC) i Vologese IV (147-191) estan representats a la vista. En elles, especialment en el de Vologese, el cabell descendeix cap a una massa de rínxols a banda i banda de la cara. És un pentinat que es reprendrà pels sassànids, els cabells de les quals cauen sobre les espatlles dels dos costats. A la part posterior de totes les monedes d’Arsàcid hi ha la imatge d’Arsace I en l’acte de beneir el foc o de jutjar, al centre d’una caixa, als costats del qual hi ha el nom i la llegenda de la moneda. Una altra excepció és la moneda de Partamasparte (segle III aC), representada amb una cara coberta per un barret de feltre, amb les dues vores que recobreixen les orelles i, a la part posterior, la imatge gravada d'un temple, a l'esquerra del qual es troba Arsace amb un arc i, sobre ell, un disc alat situat sota una estrella. El disc alat és probablement un element heretat dels aquemènides.
Sempre datant d'aquest període, ens han arribat dos bonics segells en els quals hi ha la mateixa imatge de la part posterior d'aquesta última moneda (el temple i Arsace), mentre que de l'altra es representa l'escena de dues persones que lluiten , un dels quals està acompanyat per un gos. La imatge de la moneda esmentada anteriorment (la que probablement representa Mitrídates I o un dels seus sàtrapes), està a la dreta. Al voltant de les imatges de moneda, l’entorn sol ser molt senzill; algunes monedes s'omplen de files de perles completament (la de Cosroe) o parcialment.
També cal parlar de pintura, escultura, arts miniatures i arsàcides menors. Sembla que una de les arts importants de l'era Arsàcida era la pintura; no obstant això, a causa del pas del temps i potser també de la manca d’interès mostrada pels sasànids quant a la conservació de les restes, no quedava molt a la pintura mural d’aquella època. Si s'accepta reconèixer les pintures de Kuh-e Khajeh, a Sistan, com a arsacidi, i si es té en compte l'estudi d'aquestes pintures d'Herzfeld, es veu clarament que en elles sorgeix un estil grec-romà sense substància i vigor. , inconsistent. L’ordenació compositiva, l’estil en la representació dels ulls vistos des del front i els colors relativament brillants representen tant una herència oriental com una especificitat d’Arsàcid. Aquests trets també es comparteixen amb els murals de Doura Europos, a la regió de l’Eufrates superior. En particular, dues pintures que representen un caçador i un home a cavall mentre caçaven amb animals com lleons, cérvols, gaseles. La cara i el tors del cavall són representats frontalment. Es tracta d’un retorn a una tradició formal propera a l’Est, en particular mesopotàmica, que tendeix a restaurar la profunditat del dibuix. En aquesta pintura, la profunditat es fa mitjançant el moviment dels animals en línies obliques. Aquest va ser probablement el model de les pintures de caça sasanianes. Una tradició que, amb l’eliminació del realisme, travessa les dures capes del temps i es presenta en forma de retrat del període islàmic. Es diu que en aquest període es va produir un llibre il·lustrat de poemes sil·làfics per a nens (probablement els fills de la cort) titulat "L’arbre de l’Asurik", del que no queda res.
Les pintures de Kuh-e Khajeh, des del punt de vista del color i la composició dels espais positius i negatius, són extremadament interessants. En elles notem canvis substancials en l'art grecorromà i un moviment positiu cap a la iranitat. La pintura coneguda com "dels tres déus" representa, des del punt de vista dels continguts religiosos i artístics, una nova experiència en l'art d'Arsacid, ja que per primera vegada veiem diferents temes agrupats en una obra i hem intentat fer-ho donar profunditat a l'espai disposant les figures una darrere de l'altra, sense un coneixement real de la perspectiva. En una altra pintura, que mostra al rei i la reina, es va intentar donar al cos de la reina un moviment particular, que manifestés la gràcia femenina de manera completa. A la imatge es representa el rostre del rei de perfil, el cos frontal, que representa un retorn a la tradició oriental i iraniana. Una altra peculiaritat de la pintura, al mateix temps iraniana i amb influències grecoromanes, és la representació de "dona". En l'època aquemènida, la dona mai va aparèixer, mentre que es podia trobar a les monedes seléucidas hel·lenístiques. L'aparició de dones a l'era Arsacid i, a continuació, a la sasanida és el resultat de les influències artístiques occidentals. Els colors utilitzats són el vermell, el blau, el blanc, el morat i una mena de contorn negre al voltant d'alguns elements de la composició, que és molt evident en el disseny del cap d'un individu en particular. Experts occidentals, acostumats al realisme grec-romà i després al gòtic i al renaixement, fins al segle IX, van interpretar l'evolució de l'art iranià des del realisme a un art pla i excessivament realista com la incapacitat dels arsácidos i Sasanidae representa la realitat, on, en canvi, aquesta evolució entra en direccions molt més complicades i difícils que el realisme: donar més profunditat a través de contorns i colors sencers és molt més difícil que fer-ho afegint ombra i volum. Els orientalistes han posat èmfasi en la incapacitat dels artistes iranians de crear moviments utilitzant volums i profunditats en la pintura i fins i tot en baix relleu, establint que van arribar tard, només al segle XX, per dominar aquesta habilitat, quan aquest canvi es va produir al voltant de 2000. anys abans.
A Doura Europos, a la vora de l'Eufrates, l'art partí es va manifestar amb més força que a Kuh-e Khajeh. Al temple construït en honor dels déus de Palmira, hi ha frescos religiosos amb trets iranians encara més rellevants que els que es troben a Kuh-e Khajeh. En un d’aquests, coneguts com a "El ritual de la família Kunun", s’observen dos sacerdots, un dels quals cremar encens al foc mentre l’altre espera immòbil al costat d’un tercer personatge, que porta ex vots al temple. Les imatges són frontals amb plecs en plecs geomètrics similars als dels vestits aquemènids. Els colors utilitzats són el vermell, el blau, el blanc i el marró, mentre que tots els elements de la composició es perfilen amb contorns negres precisos i regulars. Aquesta tradició tornarà a sorgir a l’època islàmica. L’intent de donar volum a un disseny pla mitjançant l’esquema no deriva de l’incapacitat de fer realista el disseny, tal com suggereix la crítica occidental, sinó que és una característica nacional iraniana, que es pot rastrejar fins i tot abans que els aqueménides de Luristan.
En un dibuix del període Arsacid que es va mantenir a la paret d’Assur, s’utilitzen línies que mostren clarament com pinten els artistes iranians d’acord amb criteris artístics i intel·lectuals estrictes. En el dibuix, l'artista identifica primer l’eix vertical, que té una gran importància en les obres religioses, i després realitza la composició equilibrant els elements sobre la base de l’eix per no reflectir les dues parts. Per establir un equilibri entre l'art i el moviment, l'artista traça una línia paral·lela a la mà del sacerdot i per accentuar el sentit del moviment, dibuixa una altra línia en sentit contrari, en canvi. El collaret, el cinturó i la cinta al voltant del vestit sacerdotal són repeticions que serveixen per donar ritme i harmonia, i en la banda dels pantalons, els moviments completen la composició eliminant la monotonia.
A les imatges del temple de Mitra a Doura Europos, els trets típicament iranians estan presents en gairebé totes les pintures relacionades amb escenes de caça: el cavaller amb la cara al davant i el cos de perfil; el vestit brodat del caçador, un retrat de mig punt per sobre dels pantalons que estrenyen molt cap avall. El genet, amb els peus apuntats cap al terra, l'arnès del cavall amb penjolls de metall rodons, el paisatge simbòlic, identificable només per algunes plantes disposades aquí i allà, són totes característiques de l'art iranià. Si observem els onagers fugits, la seva correlació amb les representacions del cavall en l'art iranià dels segles següents apareixerà clara.
A les cases de Doura Europos hi ha altres representacions murals, en forma de dibuixos o esbossos. A les parets es pinten escenes de guerra o de caça, l'anàlisi de la qual demostra un important estil pictòric que s'estava desenvolupant. Tanmateix, la discussió d’aquestes imatges està fora de l’abast d’aquest volum.

 

 El baix relleu i l'estatuària

Si la pintura mural d’Arsacid mereix la major atenció, no es pot dir el mateix pel baix relleu. La manca d’harmonia compositiva i el pobre refinament de les imatges, normalment representats frontalment (semblants a algunes imatges tardanes d’elamita), mostren el desinterès dels artistes cap a l’escultura de pedra. Les imatges més antigues de pedra arsàcida, que es remunten a l'època de Mitrídates II, es van tallar a la part inferior de les roques de Bisotun. És potser pel fet que Dario va esculpir la seva pròpia imatge i documents precisament en aquelles roques que Mitrídates, que volia reivindicar aquest llinatge, va ordenar esculturar en el mateix lloc. Al segle XIX es va gravar una inscripció en aquestes imatges; no obstant això, les imatges es van conservar gràcies a alguns dibuixos realitzats a l’acte, al segle passat, per un viatger europeu. En ells, quatre notables van fer vots de fidelitat i submissió a Mitrídates II. Sota un dels relleus de Persépolis, inspirat per les imatges del lloc, es troba un baix relleu amb el rei Arsácido. El rei Arsacid, però, també va afegir una inscripció en grec amb el nom dels subjectes representats.
A la mateixa roca de Bisotun, al costat de Mitrídates II, rei Goudarz (Gotarze) II, amb motiu de la seva victòria contra un dels reclamants al tron ​​recolzat pels romans, va tenir la seva imatge tallada sota una inscripció en grec. Per sobre d’ell, un àngel alat col·loca la corona al cap. A part d’aquest àngel, la resta del baix relleu és completament iranià: el rei a cavall aterra al seu rival, mentre que un notable del país està disposat a prendre les seves ordres. Encara a Bisotun, sobre un mur de pedra deslligat de la muntanya, es cremà un príncep partí que fa olor d'encens fragants representat frontalment. En un dels baixos-relleus de Tang-i Saruk, en un alt mur situat als peus dels Zagros, en l'actual Khuzestan, un príncep és representat en l'acte de donar un anell als seus subordinats. El príncep està assegut a l'obturador, recolzat sobre un coixí. La figura és frontal, davant seu hi ha algunes persones, amb llances a l'atenció; altres estan darrere d'ell. No gaire lluny de la reunió, un déu corona el príncep i es veu a continuació una escena de guerra amb un rei Arsácido a cavall. El cavall i el genet, fixats mentre portava l'armadura i tenia una llança aguda a la mà, es llançaven contra l'enemic, es retraten com a les parets de les cases de Doura Europos. Aquesta representació mostra una evolució fonamental, és a dir, la tendència a explicar els esdeveniments.
En un altre baix relleu de Tang-i Saruk, un rei, o un príncep a cavall, és representat en l'acte de matar un lleó. En altres escenes, es representa a la mateixa persona, més imponent que la resta de personatges, de peu, mentre que té un príncep assegut al tron; llavors, de nou, amb una diadema, de peu i de benedicció davant d'un altar cònic de sacrifici. La continuació del rei està disposada al llarg de dues línies superposades. El més probable és que, com assenyala Henning, les imatges es remunten a l'últim quart del segle II. En una escena recentment descoberta (fa menys de mig segle) a Susa, Artabano V, assegut, lliura l'anell de poder al governador de la ciutat, de peu; tots dos es tallen frontalment i la data gravada a la part inferior de l'obra correspon a 215 d. C. L'obra presenta diverses innovacions: el buidatge de les parts fora de la imatge per destacar, mentre que en realitat és plana; el treball es fa principalment mitjançant línies negatives i positives impreses en una superfície positiva, una novetat que, malauradament, no va seguir.
Si tenim en compte el primer segle d’arsàcid com un període de transició de l’art hel·lenitzat a l’estil iranià, i parlem d’art partià o arsàcid des del moment en què Mithridates I, al voltant de 170 BC, va transformar el seu regne en un poder de gran proporcions, també hem de considerar com a arsacid també el que es va crear a Nemrud Dagh, a Àsia Menor, de les parts del santuari d'Antíoco I de Commagene (62-36 aC). Antíoco, la mare de la qual era una princesa aquemènida, es considerava aquemènida, tot i que va créixer immersa en la cultura grega. A Nemrud Dagh va intentar construir un temple on els déus grecs i iranians podien ser venerats junts, fins al punt que va deixar una inscripció que va associar a Zeuz amb Ahura Mazda, Helios amb Mithra i Heracles amb Verethragna. També veiem, des dels baixos-relleus, que fins i tot la roba i els vestits dels déus són d’un estil arsácido: el que porta Helios-Mitra, de fet, no és més que un barret arsàcid. Les cares, els pentinats i els trets facials, en canvi, són completament grecs (celles sense arcs i ments gruixudes). També en la imatge en què Antíoco es representa juntament amb Darius, el rei aquemènida es mostra amb característiques gregues. En la representació en la qual Helios i Mitra es troben enfrontats, juntament amb Antíoco, el déu grec porta el típic barret cònic llarg dels Arsácids i Antíoco, la corona partja. Tots dos estan vestits i disposats de manera típicament "iraniana".
Tenint en compte que el lloc de Nimrud Dagh va ser construït entre el 69 i el 24, és un contemporani dels regnes de Mitridate III i Vologese I. Tot i que Antioco era grec i al seu servei hi havia nombrosos artistes grecs, el pes de l'art part a Nimrud Dagh. és predominant en comparació amb el de l'art grec, que ens permet afirmar sense negar que es tracta d’un lloc parcial, pel que fa a la figura, però sobretot en els baixos-relleus. Els creadors d’aquestes imatges es poden dividir en dues categories: les que van fer estàtues gregues i les que van fer imatges de déus iranians. En ambdós casos, la influència estètica dels elements iranians és predominant i clara. Per exemple, en la representació d'Helios-Mitra i Antíoco, el déu del sol té un halo radiant al cap, que és un atribut mitral, i un paquet de branques (barsom), símbol de la tradició iraniana, així com els iranians són els armes i roba que porta. Ghirshman creu que "l'art de Nimrud Dagh, encara que estigui atent a algunes regles de l'art grec i lligades als principis de l'art aquemènida, mostra un nou curs del món d'Arsacid, que deixa una important influència iraniana en aquesta regió".
La influència de la qual parla Ghirshman es revela immediatament a Palmira, un centre polític i econòmic que va passar a formar part del món romà des del començament de l'era cristiana fins a la seva caiguda, al 272, que va actuar com a pont entre la civilització i la cultura. Arsacid i Roman. Aquí, l’art Arsàcid es revela en particular en el baix relleu, mentre que l’estàtua és greco-romana. En l’art del baix relleu i de l’escultura de Palmira s’utilitzen dues tècniques que es troben típicament en l’artí, és a dir, la perspectiva frontal i la simetria "asimètrica". A Palmira es va trobar un bust de Vologese III, que probablement va fer un tallador de pedra. La profunda influència de l'art parthi és també evident en el baix relleu de tres deïtats de Palmyra (Kalibul, Baal Shamin i Malik Baal) que, tot i que van tractar de donar-los característiques i característiques gregues, tenen roba, armes i atributs. (com el halo) clarament iranià. En un baix relleu de l'any, 191, es representa un esquadró de personatges en posició frontal, amb vestits llargs de tipus inconfusiblement arsàcid, en l'encens encès al foc; la imatge és un clar intent d'imitar l'estil aquemènida. Si mireu els baixos-relleus de la tomba subterrània d'Antatan, construïda al 220, o un baix relleu de dos soldats guardats al Louvre, es pot aventurar la hipòtesi que un art en tots els aspectes arsacide s'ha desenvolupat fora dels límits del seu territori . Els plecs, els brodats i els adorns de les peces, fins i tot la forma de seure i recolzar-se en els coixins, són elements característicament arsàcids.
També hi ha moltes estàtues de dones amb vels al cap, ironia i ornaments iranians, que malgrat els esforços per donar-los un aspecte bizantí, són arsacidi en tots els sentits. D'ells es pot deduir la profunda influència de les parts i, més endavant, dels sasaniens sobre l'art de Bizancio. A més de l'escultura de Palmira, també es van trobar baix relleus d'estil arsàcid a Hatra (avui al-Hadr), amb característiques i altres detalls inspirats en l'art parth, fins al punt que es pot excloure qualsevol tipus d'influència bizantina. Les estàtues dels reis i les princeses d'Hatra, fins i tot les imatges de les tres divinitats femenines que munten un lleó allà trobades, van ser fetes per artistes partis. L’exèrcit bel·ligerant que es conserva al museu de Mosul és un exemple excel·lent: els plecs de la roba, en particular els pantalons, que es recullen des del fons cap amunt, confirmen el seu origen parthi.
Un gran nombre d'estàtues de cavallers d'Arsácida s'han trobat a Susa i avui es conserven en part a Teheran i en part al Louvre. També hi ha un cert nombre d'estàtues de bronze del període Arsacid, una mica més grans que la mida natural, només algunes de les quals van ser rebudes intactes. Aquests descobriments provenen de la necròpolis de Shami, a la zona de Mal Amir, al territori muntanyenc d'Alyamas, que va romandre durant un cert període sota el control dels Arsacids. Una d'aquestes estàtues representa un Arsacid amb espatlles amples i fortes, en una posició immòbil; porta roba iraniana i es posa davant l'observador, les cames lleugerament separades, enganxades a botes de feltre o de cuir, ben plantades a terra, cobertes de pantalons amples i còmodes. El cos de pedra del subjecte és proporcional i la capa que porta és llarga i té plecs llargs i rectes que descendeixen als malucs de sota els genolls i guien els ulls per una línia obliqua al pit. Un cinturó envolta els potents malucs. Sembla gairebé possible afirmar que la roba que porten els kurds actuals té el seu origen en aquest tipus de túnica d'Arsacid. El cap de l'estàtua es va fer per separat i és lleugerament més petit que el cos. També sembla que el cap esbossava en un motlle, mentre que els ulls, les celles, els llavis, el bigoti, la barba curta i la franja foren tallats posteriorment. Des del punt de vista històric, l'estàtua és anterior a la mutilada, a la de l'era Kushana (que es troba a Sorkh Katl a l'Afganistan), ja que en això hi ha un cop més suau i una major perfecció a la representació frontal, fins i tot que a les de Palmyra a Hatra. L'estil innovador d'aquesta estàtua no s'ha repetit a les altres obres. Per aquest motiu, es pot atribuir a la primera meitat del segle II o al final de la primera d. C. En aquesta figura reial estilitzada i simplificada, no hi ha res que pugui comparar-se a la suavitat dels relleus del cap selleucida que es va trobar al mateix lloc i que pertany al governador grec del lloc. De la mateixa manera, l'estil que es troba a l'estàtua no té res a veure amb els fragments d'altres estàtues que es troben a la mateixa necròpolis de Shami.
En el camp de les arts arácides menors, cal esmentar un recipient que, segons la tradició antiga-iraniana, està decorat amb formes animals. La majoria d’aquestes formes representen panteres, lleopards i altres felins amb el seu cos estès o doblegat; a més, també algunes petites estàtues de terracota que reprodueixen l'estil aquemènida, sense tenir, tanmateix, perfecció, maduresa i originalitat. També s’han trobat plaques d’ivori que presenten arquers i altres figures, representades frontalment o de perfil, molt semblants, amb la seva roba i pentinats, a les figures de Palmira i Dura Europos. També s’han trobat estatuetes de dones sense roba d’os, imitacions de mostres prehistòriques d’aquesta zona, algunes de les quals són molt refinades i altres de poc valor i de poca feina.
En el període Arsàcid, no es van produir molts segells. Molts dels que van ser atribuïts als arsácidos són en realitat sasanesos, mentre que en els que es troben a la NASA, la tradició seléucida és generalment predominant. La majoria d’éssers mitològics retratats en ells reprodueixen l’estil antic del Pròxim Orient o s’inspiren en les formes gregues, i no són previsibles de gran valor i no mereixen massa interès o anàlisi aquí.
Un element interessant de la tradició d'Arsacid és el desenvolupament de les arts plàstiques i les arts tèxtils. Aquesta última, que en el període aquemènida no havia conegut una evolució particular, va florir en el període arsácido també gràcies a l'estímul que representaven les relacions comercials establertes amb els ports sirians i fenicis. Filostrato, per exemple, parla de teixir el fil d'or i teixits adornats de plata: "Les cases i els portals, en lloc de ser decorats amb pintura, estan decorats amb teixits brodats en or i encoixinats amb plaques. dissenys de plata i daurats i brillants. Els temes es presten principalment de la mitologia grega i dels episodis de la vida d'Andròmeda, Amione i Orfeo. En les escenes, Datis destrueix Nagasus amb armes pesades, Atafronte assetja Aritri, i Khashayarsha pren els seus enemics captius. En un altre lloc, es veu la conquesta d'Atenes, la batalla de les Termópilas i els episodis de les guerres dels Medes, un riu sec que va apagar el seu exèrcit assedegat i el pont que es va construir sobre el mar ". Tot això, juntament amb les imatges de Kuh-e Khajeh, els sostres incrustats de les pedres precioses dels últims reis de l'Arsàcid, les estrelles i els planetes de pedres brillants col·locades en sostres de lapislàtzuli i les estàtues i altres troballes recuperades a la necròpolis de Shami són exemples. de l’art Arsacid que ens ha arribat tant a nivell físic com a través de les històries dels periodistes.
Abans de tancar el discurs sobre Arsacids, cal abordar breument el tema de la pintura vascular, trobat en troballes que probablement provenen de la necròpolis de Shami. El gerro té una decoració pintada en tres parts: el cos del gerro i els dos marges, i presenta nombroses peculiaritats. A la part inferior del gerro sorgeixen dos caps de lleó, que recorden els caps de lleó dels vaixells daurats de Kalardasht i Hasanlu. Les imatges del cos del gerro tenen una simetria particular: les figures espirals de la serp es transformen en elements ornamentals de la planta, sobre els quals, com en la tradició del bronze de Luristan i Mesopotamia, es col·loquen dos animals (en aquest cas dos ocells). El motiu en espiral, fins i tot abans de ser iranià, és bizantí; però l'Iran és l'estil dels caps i les aus de lleó. Al voltant del coll del gerro hi ha dues bandes decorades amb temes de pastures i animals al punt i la domesticació dels cavalls. Aquests temes, a diferència dels del cos del gerro que són totalment ornamentals, són extremadament realistes. El gerro encara no ha estat datat amb precisió.
Quan els reis arsàcids es presentaven, espontàniament o per motius de seguretat nacional, com a "amics de Grècia", els perses que no van reaccionar positivament a aquesta actitud van establir ordres específiques en alguns territoris instal·lant governs locals. Entre aquests, els governs Fars i Kerman, en mans d'un cert Sasan, un persa que es considerava el llinatge dels aquemênides. En l'època d'Artabano V, l'últim governant d'Arsacid, Ardashir, que governava aquesta part sud de l'altiplà, es va fer tan poderós que l'arsida, per evitar mals de cap en aquesta frontera, li va donar la seva filla en matrimoni. No obstant això, Ardashir es va enfrontar a si mateix en la guerra amb Artaban i, després d'haver derrotat i assassinat, a 222, va entrar a Ctesiphon i es va proclamar rei d'Iran.



quota
sense categoria