Història de l'art de l'Iran

SEGONA PART

L'ART IRANÀ DE L'ADVENT D'ISLAM
A LA VICTORIA DE LA REVOLUCIÓ ISLÀMICA

L'època de l'art del PAHLAVI

l'Arquitectura

L'arquitectura de l'era Pahlavi s'ha de dividir en diferents períodes. Examinem primer el període del regnat del primer Pahlavi que es compon de dues parts: des de l'establiment de la dinastia Pahlavi fins a l'any 1932 i des de l'any 1932 fins al 1942 i l'alliberament del primer Pahlavi del país. A la primera secció es poden distingir tres tendències principals: l’arquitectura basada en el període preislàmic; arquitectura basada en l'arquitectura islàmica iraniana; Arquitectura d'imitació occidental. Al mateix temps, es va crear una mena d'arquitectura mixta, especialment en l'arquitectura residencial. Al començament de la dinastia Pahlavi i al final de la dinastia Qajar, hi havia alguns arquitectes, anomenats tradicionalistes, que van continuar amb l'estil Qajar. Molts d’ells van viure fins als últims anys del període Pahlavi, contribuint a la construcció i decoració dels palaus reials. Aquest grup inclou tres generacions: la primera generació està formada per arquitectes del període Qajar i el període anterior a l’arribada de la revolució constitucional (any 1907), entre els quals, a la primera fila, hi ha Hasan Qomi, jurisperito i mojtahed: entre els les seves obres es poden citar els iwan i els minarets del mauseleo sagrat de Hazrat-i Masumeh i el primer sector del basar de Qom; El mestre Rostam Borujerdi, del qual roman l'entrada a Sabzeh Meidan (plaça del mercat de verdures) de Teheran; El mestre Fath Ali Shirazi les obres de les quals inclouen els marcs de l'entrada i l'entrada de la madrasa de Sepahsalar.
La segona generació inclou els arquitectes del període posterior al moviment constitucional, i entre ells els més coneguts són: Jafar Khan Kashani, entre les obres de les quals podem esmentar l'entrada del parc-jardí nacional de Teheran, el Palau Verd de Saadabad, la planta. i l'entrada de pedra de Takht-e Marmar, el vestíbul Haft Kaseh i els marcs de l'Iwan oriental de Sepahsalar madrasa de Teheran; Mestre Jafar Khan que va ser l'arquitecte del període del regnat de Mozaffar ad-Din Shah i va treballar fins al període Pahlavi; el mestre Mohammad Zadeh, del qual s'han mantingut importants obres com la mesquita Haj Sani od-Divan, el mausoleu Sayed Nasr d-Din, el timcheh (basar) de Sadr Azam al carrer Nasser Khosrow, un o dos iwan de la madrasa de Sepahsalar i la secció inferior de la cúpula del monument de "Sar-e Qabr-e Agha"; el mestre Mohammad Qomi Shirazi, autor de la secció superior de la mateixa cúpula; El mestre Mahmud Qomi (fill del mestre Hasan Qomi Mojtahed) que va construir part dels marcs sota la cúpula de Takht-e Marmar, l'entrada a l'hospital de Najmiyeh i també la part baixa de la cúpula de la mesquita Sepahsalar de Teheran; i, finalment, el mestre Ismail Qomi, l'altre fill del mestre Hasan Qomi, del qual queden els minarets del santuari de Hazrat-i Abd ol-Azim a la ciutat de Ray i el vestíbul de la madrasa de Sepahsalar a Teheran.
La tercera generació d’aquests arquitectes, formada pel nucli de les dues generacions anteriors, comença amb l’arquitecte Haj Hossein Lor Zadeh. En queden moltes mesquites (va construir al voltant de 842) i nombrosos palaus i edificis, entre els quals els més importants són: l'entrada del Bank of Iran i Anglaterra a l'antiga plaça Sepah, l'entrada de l'escola Dar ol-Fonun, La tomba de Ferdowsi, el palau privat del Sha a la ciutat de Ramsar, una part de les decoracions de Takht-e Marmar, una part del complex de Saadabad, la tomba de la família Lor Zadeh, les mesquites Azam de Qom, l'imam Hossein, Motahhari, Anbar -i Gandom i Sangi de Teheran (aquesta última mesquita va ser enderrocada recentment pel municipi de Teheran), una part de la mesquita Sepahsalar-Madrasa i, finalment, una part del santuari-mausoleu de l'imam Hossein a la ciutat de Karbala (a l'Iraq) ). Va construir 363 mesquites només després de la Revolució Islàmica. També es pot considerar que pertanyen a aquesta generació el mestre Heidar Khan, que va construir el Takht-e Marmar a partir de la planta preparada pel mestre Jafar Khan, i Leon Tatavusian i el seu ajudant Boris.
Tenint en compte la forta inclinació prooccidental del primer governant Pahlavi, molts arquitectes i enginyers estrangers, com André Godard i Siroux, van venir a Iran i van iniciar la occidentalització de l'arquitectura iraniana. Inicialment, però, per donar als seus treballs un tret iranià, també van col·laborar amb arquitectes iranians, tot i que la seva contribució no era tan considerable. Alguns d'aquests arquitectes estrangers, com André Godard, que estava interessat en l'art iranià antic, van tractar de donar als seus treballs un caràcter iranià més que europeu. No obstant això, Godard, amb l’establiment del curs d’arquitectura a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Teheran, es va comprometre formalment a ensenyar arquitectura occidental basada en l’antiga arquitectura grega-romana i en les noves tecnologies europees en aquesta disciplina. i alguns arquitectes iranians, que van tornar recentment a l'estranger, com Mohsen Foroughi i Hushang Seihoun, van continuar el seu camí.
L'arquitectura d'aquest període va patir una confusió a causa de la diversitat d'estils i, amb el pas del temps, les característiques iranianes van disminuir i els aspectes europeus es van fer més i més evidents. Els arquitectes que tenien en el fons els principis fonamentals antics van tractar de cobrir els estils i formes occidentals amb una cobertura simbòlica i antiga, és a dir, donar l'aspecte iranià a aquest tipus d'arquitectura. A més d'aquesta confusió, la tendència política del primer Pahlavi cap a una major occidentalització i un greu malestar artístic al país va afavorir l'exclusió dels tipus de construcció destinats a donar un aspecte tradicional a les façanes dels monuments i palaus. Quan el governant va canviar la seva política pro-anglesa a favor de l'Alemanya de Hitler, l'arquitectura el va seguir girant cap a estils alemanys. D'altra banda, la mania o, més aviat, la malaltia de "demolir les obres del passat per crear noves i modernes", va provocar la destrucció de molts monuments bells de les èpoques Zand i Qajar i, més tard, fins i tot dels safávidas. Al seu lloc, malgrat la disponibilitat de tantes terres a Teheran, es van construir edificis d’aspecte occidental. D'aquesta manera, es van enderrocar viles i palaus de Zand i Qajar per construir les oficines dels ministeris i institucions governamentals, com les del Tresor o el Ministeri de Justícia.
El retorn dels arquitectes iranians que havien completat els seus estudis a l'estranger van augmentar la diferència entre l'autèntica arquitectura iraniana i l'arquitectura occidentalitzada, fent-la encara més evident. En altres paraules, la arquitectura "internalitzadora" iraniana es va convertir en una arquitectura exterioritzadora! Les noves tecnologies d’aquest art, l’ús de nous materials de construcció, com ara bigues de ferro i formigó armat, i l’exclusió de les peculiaritats locals i les característiques iranianes autèntiques, van canviar completament l’espai i l’aspecte urbanístic i arquitectònic del ciutat. Tots els edificis, com ara les oficines de les oficines estatals, els grans hotels, els bancs, les estacions centrals del ferrocarril, les escoles tècniques-professionals, les facultats i les universitats, els hospitals, etc., van ser construïts i construïts segons les noves necessitats i a les il·lusions occidentals. Aquest procés va continuar fins al punt que la demolició d'obres antigues per construir obres "occidentalitzades" es va convertir en un fet legítim i habitual. Així, els castells, monuments, fortaleses i fins i tot algunes antigues mesquites van ser enderrocades per alliberar el camí per a l'expansió de les ciutats. Els motius d’aquesta demolició es podrien descriure de la manera següent:

- ja que les fortaleses, viles i monuments qajar no estaven en harmonia amb el sistema urbà i l'arquitectura occidentalitzada i atès que la indústria del turisme era encara desconeguda al país, la demolició d'aquestes obres semblava un fet normal i rendible . Des del punt de vista polític, a més, es va intentar esborrar tots els rastres de l’organització anterior de l’Estat i, a través de la demolició de les seves obres, es van manifestar les del sistema recentment establert;
- perquè hi havia massa similituds i forts vincles entre monuments antics i obres religioses i monuments, el primer Pahlavi, a causa de la seva inclinació antireligiosa, va recolzar la destrucció i eliminació d'aquest tipus de monuments. Cal assenyalar que els edificis religiosos construïts en aquest període van ser molt senzills i donats de baixa, ja que la seva construcció no va comptar amb el suport econòmic de l'Estat, sinó que la gent la va proporcionar segons els seus propis recursos econòmic-financers.
- La tercera raó concerneix a l'expansió de les ciutats en relació amb les noves necessitats, i entre elles la creació de xarxes de carreteres més àmplies que es van convertir en un pretext per fer normal i habitual la demolició de les obres del passat que es trobaven en els nous camins.
Durant el regnat del segon Pahlavi, Mohammad Reza Shah, fins i tot la mínima atenció per donar un aspecte iranià als edificis va ser abolida i en nom de la modernització es va iniciar una intensa propaganda per viure apartaments en edificis de diversos pisos (de vegades van arribar a a més de vint pisos)! L'emigració dels pobles a les ciutats va fer que la construcció de moltes cases fos encara més urgent i, per tant, la vida a l'apartament substituïa la vida en cases d'una i dues plantes i amb un pati privat. Les plantes dels grans palaus europeus van ser copiades i fetes també a Iran i es van formar grans complexos residuals que eren estranys a l'esperit iranià! Actualment, aquests edificis han crescut de bolets tan grans i colossals, com a símbol de progrés tècnic i arquitectònic a diferents ciutats, especialment a Teheran i les capitals de les regions d'Iran.

Pintura i altres arts figuratives

Després del retorn de Mohammad Ghaffari (Kamal ol-Molk) d'Europa, on havia estudiat i après la pintura occidental i va copiar obres clàssiques europees, les seves activitats per ensenyar els mètodes de la pintura occidental van desviar el camí de la pintura de Qajar cap a un nova evolució, substituint-la per un realisme absolut similar al renaixement artístic italià. Els artistes de l'art autèntic actual, incloent pintors, artistes i miralls de ceràmica, van cuidar les decoracions dels palaus reials deixant l'ensenyament de les arts iran-islàmiques.
Només durant uns pocs anys, una escola dirigida per Hossein Taherzadehe-ye Behzad va ser activa per a l'ensenyament de les arts iranianes. Aquesta escola va instruir a alguns artistes anomenats tradicionalistes, el nombre dels quals es comptava amb els dits d'una mà. La primera generació d’aquests artistes ja no està viva, mentre que la segona s’acosta a l’edat de la vellesa. L'establiment de la Facultat de Belles Arts a través del francès Andrè Godard, que més tard serà dirigit per l'enginyer Foroughi, va portar a l'escola de Taherzadehe-ye Behzad a tancar i interrompre les seves activitats. Així, la conservació i l'ensenyament de les arts iranianes autèntiques es limitava a l'Oficina de Belles Arts del país.
D'altra banda, els artistes que van estudiar a l'estranger, enviats a Europa des del primer Pahlavi, després de tornar a casa, van introduir nous mètodes europeus, completament independents de l'art i la cultura iranians, compromesos a ensenyar-los i difondre'ls per induir a la gent. per assimilar-los! I atesa la concordança i l’harmonia de l’actualitat europea amb la política, el Ministeri de Cultura de l’època era el responsable del finançament, l’ensenyament i l’encoratjament dels artistes joves en aquest nou corrent. Com a resultat, els artistes tradicionalistes, especialment els pintors de frescos de cafè, van caure en l'oblit i els mestres com Qullar Aghassi i Modabber van morir en la pobresa i la pobresa. Altres pintors només eren actius en algunes ciutats com Isfahà i, per tant, va disminuir gradualment el nombre de mestres de les arts iranianes.
Durant el regnat del segon i últim governant Pahlavi, l'europeïtzació es va convertir en un corrent de la vida quotidiana i en la imitació cega de l'art europeu que molts artistes van presentar treballs europeus que es van estendre tant, amb petits canvis, com les seves pròpies obres nom i signatura! Els personatges més destacats d'aquest grup van ser Nami, Jafari i el mestre Ziya Pur. La creació del Festival d'Art Shiraz per Farah Pahlavi, l'esposa de l'últim rei, va fer que algunes expressions de l'art occidental contemporani, especialment música i entreteniment, fossin tan apreciades com per ser interpretades públicament per els carrers de Shiraz. Ofensiu i contrari a la religió i la moral que després van ser imitats pels artistes iranians. Fins i tot el cinema, que és un art completament occidental i un dels fenòmens de la tecnologia contemporània, va ser una de les expressions artístiques que es va desenvolupar en aquest període i es va estendre àmpliament durant el regnat del segon Pahlavi, mentre es feien esforços per europeitzar la cultura. popular.

Cinema i teatre

Les arts escèniques, com el teatre i el cinema, són principalment dues arts de l'Europa occidental i la seva introducció a l'Iran és considerada una espècie d '"occidentalització" i "agressió cultural occidental". Aquest fenomen es va manifestar en el moment de la transició del Qajar a la dinastia Pahlavi. El primer Pahlavi, Reza Khan Mir Panj, recolzat al principi per Anglaterra, es va comprometre a eliminar, o almenys debilitar la religió islàmica, reemplaçant la cultura islàmica-iraniana amb la de Europa. I això només va ser possible mitjançant la difusió de corrents culturals europeus i la prohibició de realitzar cerimònies religioses i culturals islàmiques.
Però l'art cinematogràfic i teatral va tenir un desenvolupament diferent i les diferències es van mostrar gradualment a mesura que es propagaven. Per aquest motiu, cal estudiar-los i examinar-los per separat.

teatre

Els historiadors mostren que en els temps antics hi havia dos tipus d’espectacle en dues àrees diferents del món: a la Xina a l’Est i a Grècia a l’oest. Però al Pròxim i Orient Mitjà no hi ha cap rastre d’aquest art abans de la invasió d’Alexandre el Gran, i no hi ha evidència històrica que mostri la veracitat dels relats històrics segons els quals Alexandre, al camí cap a la Índia a través de la Mesopotàmia i Iran van tenir teatres a l'aire lliure construïts per a espectacles a les ciutats de Babylon i Kerman: fins ara no s'ha trobat el més mínim rastre d'aquests llocs.
Sembla que durant el regnat dels Buyidi, de confessió xiïta, es va estendre una espècie d’espectacle religiós per commemorar el martiri del Senyor dels màrtirs Imam Hossein ibn Ali (que la pau sigui amb ell). Però des de l’època safávida, aquest tipus d’espectacle s’ha difós oficialment amb el nom de taziyeh ('tragèdia de la passió') i nombrosos poetes van compondre poemes de dol i versos en aquests espectacles. Sens dubte, el poema compost per Mohtasham Kashani sobre el tràgic episodi de Karbala i el martiri d'Imam Hossein i de setanta-dos membres de la família i els seus companys, és el més conegut d'aquests poemes. Juntament amb aquestes actuacions de dol, també es van celebrar cerimònies religioses per commemorar els aniversaris del naixement dels sants, en els quals es recitaven i cantaven poemes. És cert que aquestes cerimònies i espectacles es van dur a terme de forma improvisada i no tenien un lloc específic per a la posada en escena i, per tant, se'ls va anomenar "sobre la tina" (l’escenari es va instal·lar per sobre del tanc al centre dels patis de les cases). privat).
Durant l'era Qajar, i més concretament durant el regnat de Nasser ad-Din Shah, l'art del taziyeh va arribar a l'alçada de la seva esplendor. Després de tornar d’Europa, va ordenar la construcció d’un teatre circular en diferents nivells amb una plataforma circular al centre sobre la qual realitzar aquest espectacle de dol. Aquest teatre que es deia Tekiyeh Dolat i estava cobert per una tenda molt gran, va estar actiu fins al moment del primer Pahlavi; no obstant això, estant en contra de tot tipus de manifestacions religioses i sent els espectacles de les taziyeh i generalment les cerimònies de dol per a la demostració i exaltació de la lluita contra l’opressió, de l’imam Hossein la justícia i la necessitat de recomanar el bé i prohibir el mal, tot això contrastava amb la seva manera de governar el país basant-se en l'opressió i la supressió; per tant, va ordenar la demolició del teatre Tekyeh Dolat i, per tant, aquesta bella obra arquitectònica va ser destruïda. D'altra banda, va construir sales per representar els espectacles occidentals traduïts, de manera que va fer un gran pas cap a l'exclusió de la cultura religiosa i la difusió de la cultura occidental. A partir d'aquest moment podem parlar d'un art nou i estranger anomenat Teatre. L’art de l’oci occidental, el teatre, en el moment del regnat del segon Pahlavi, es divideix en els següents quatre gèneres:

1) teatre on predominen els temes iranians i amb tendència i posició política, de la mateixa manera occidental. En aquest gènere hi havia actors actius com Ali Nassirian, Jafar Vali, etc ... que van tocar els guions escrits per Gholam Hossein Sa'edi i Akbar Raadi. Atès que la introducció del teatre occidental a l'Iran coincidí amb els esdeveniments dels anys cinquanta i seixanta, el to polític generalment prevalia en aquests espectacles i, de vegades, fins i tot en la ironia política. Per aquest motiu, després d'un curt període de temps van ser víctimes de la censura política i, finalment, van ser prohibides.
2), un teatre completament occidental amb un nivell intel·lectual baix, sens dubte apolític (desitjat pel propi règim). Aquest tipus de teatre era força fort gràcies al suport particular del govern de l'època, que estava completament occidentalitzat i mancava de referència política. Va tenir una forta connotació antireligiosa i va tenir lloc durant festivals o festes artístiques. El Shiraz Art Festival va ser el més explícit d'aquests programes. Personatges com Ashur Banipal i Arbi Avanessian van ser els seus promotors. De vegades, fins i tot artistes estrangers van actuar en ells. Aquests grups i aquest tipus d’espectacles sempre van ser contestats pels altres grups.
3) teatre universitari-estudiant. Aquest gènere va ser promogut per corrents d'estudiants i grups polítics universitaris a les facultats d'art, amb qüestions de crítica política i social. Aquest gènere va arribar a l'alçada de la seva esplendor en els anys anteriors a la Revolució Islàmica i, malgrat haver estat oposat i processat per les autoritats, va continuar la seva activitat fins al període de la Revolució Islàmica d'Iran al 1979.
4) teatre popular i teatre de carrer anomenat Lalehzari (de Lalehzar, nom d'un carrer on es van realitzar representacions del gènere popular i còmic. Nota de l'editor). L’objectiu principal d’aquest tipus era entretenir i fer riure als espectadors i allunyar les persones de les activitats polítiques. Aquest gènere es va estendre a la dècada dels seixanta i setanta, però amb la difusió de l'art cinematogràfic va perdre la seva esplendor i el nombre de teatres d'aquest tipus d'espectacles va disminuir fins que finalment es va acabar amb la victòria de la Revolució Islàmica.

Cinema

Fins i tot el cinema com el teatre és un art completament occidental que va ser inventat a França pels germans Lumier al 1895. El seu principi de funcionament es basa en el pas ràpid d'una sèrie de fotografies davant dels ulls per crear la impressió de moviment en les imatges. La primera pel·lícula produïda, que va durar uns minuts, va ser "La sortida dels treballadors de la fàbrica". El terme "cinema" significa moviment. I al principi de la seva invenció el van portar a Iran, en el moment de Nasser ad-Din Shah Qajar, una càmera i premsa produïda per la fàbrica Lumier. La primera pel·lícula en llengua persa titulada Dokhtar-e Lor ('La noia Lor') va ser produïda per Sepanta a l'Índia, que gràcies a la seva novetat, tot i tenir molts defectes i deficiències, es va fer famós i va obtenir un gran benefici.
L’art del cinema, com el teatre, era un mitjà per promoure i imposar la cultura occidental al poble iranià i atès que la majoria de les pel·lícules van ser importades de l’estranger, la seva funció era molt més que una simple projecció en pantalles grans. Lentament, els que havien après el mètode de treball, és a dir, fer i produir la pel·lícula, van començar a produir pel·lícules amb temes iranians.
No obstant això, només les pel·lícules produïdes amb temes occidentalitzats i / o imitant els costums i la vida occidentals es van beneficiar del suport del govern i de les subvencions econòmiques. Les pel·lícules produïdes durant el regnat dels Pahlavi, als anys quaranta i cinquanta, no tenien cap valor artístic, mentre que els aspectes imitatius i polítics-propagandístics a favor del govern i els que enganyaven a la gent estaven cada vegada més presents. Més tard, per motius clars, incloent el baix cost de produir pel·lícules i la possibilitat de mostrar-los als salons de diferents ciutats, el cinema dels anys seixanta i setanta va substituir el teatre. Moltes sales de teatre, incloses les del carrer Lalehzar de Teheran, es van convertir en sales de cinema. La importació de diferents gèneres de pel·lícules occidentals amb temes completament no religiosos i contraris als valors nacionals i religiosos; als anys setanta els productors iranians van dur a produir pel·lícules immorals i indecents que la administració política i governamental va recolzar fermament, fins i tot financerament, amb el pretext de la llibertat d’opinió.

Arts populars

El primer Pahlavi bàsicament no va donar importància a l'art, de manera que durant el seu regnat, amb l'excepció dels artistes que van sortir del període Qajar, no van aparèixer els altres. L'única iniciativa important d'aquest període va ser la creació d'un institut de Belles Arts dirigit per Pahlbod, gendre de Reza Pahlavi. Posteriorment, aquest institut va canviar de nom a l'Oficina de la Direcció General de Belles Arts, i en el moment del segon Pahlavi, al Ministeri de Cultura i Art. Aquesta oficina va promoure activitats relativament útils per a la preservació de tècniques artesanals i artístiques locals, com ara processament de ceràmiques, gravats de metalls, vidre, catifes, pintura i tractament de rajoles de majòlica, i també va establir un petit museu a la seva seu central a Piazza Baharestan. Aquestes activitats, tanmateix, es van limitar al compromís personal d'alguns empleats de la mateixa oficina i no es van estendre a tot el país. En el moment del segon Pahlavi, sobretot als anys seixanta i setanta, l'activitat del Ministeri de Cultura i Art estava reservada principalment a la propaganda i la difusió de festivals i festivals d'art, tot per promoure la occidentalització de la cultura artística del país. Es va organitzar una exposició biennal de pintura que representava una imitació absoluta de les biennals europees, on es van exposar innombrables obres produïdes segons els mètodes i estils actuals a Europa. Altres activitats d'aquest ministeri van ser l'establiment d'una escola secundària de belles arts a les ciutats d'Ispahan, Tabriz i Teheran i també l'establiment d'algunes facultats d'arts ornamentals i de la mostra que seguia els programes acadèmics de les escoles franceses.
L’esdeveniment més important del període Pahlavi, sobretot durant el regnat del segon Pahlavi, va ser la creació d’un grup d’artistes espontanis que van demostrar un interès particular per les arts iranianes autèntiques. Tot i que les seves obres van ser la continuació o imitació de les arts dels períodes Safavid, Zand i Qajar i no van presentar innovacions, van donar una contribució molt notable a mantenir viu el corrent artístic nacional iranià i transmetre-ho al període de la República Islàmica. Entre aquests artistes podem esmentar els noms de Modabber i Qullar Aqassi i els seus estudiants com Ismail Zadehe-ye Chalipa, Abbas Boluki Far i Hossein Hamadani en el camp de la pintura al cafè, i Bahadori i Farshichian en la pintura. Farshchian era un pintor molt hàbil i realment un mestre del dibuix i la coloració. Va fundar el seu propi estil segons els criteris de l'art iranià autèntic. El mestre Farshchian tenia nombrosos alumnes que actualment es dediquen a l'ensenyament i l'educació de les generacions més joves.



sense categoria