Història de l'art de l'Iran

SEGONA PART

L'ART IRANÀ DE L'ADVENT D'ISLAM
A LA VICTORIA DE LA REVOLUCIÓ ISLÀMICA

ART EN EL PERÍODE MONGOLI

Els primers Mongols o els Ilkhanids

La desastrosa agressió mongola va començar a la 1220. L'arribada de Chengiz Khan és un dels esdeveniments més temibles i tràgics de la història. Durant les seves invasions, els mongols no tenien pietat per ningú, ni dones, ni fills, ni tan sols per a animals, i van matar a qualsevol que es trobés en el seu camí. Moltes ciutats van ser arrasades i destruïdes completament, les poblacions massacrades. Les mesquites es van convertir en estables per als seus cavalls, les biblioteques i els llibres ardents es van convertir en farratge per quadrúpedes. Van cremar totes les ciutats i pobles conquistats, destruint-los completament! La catàstrofe era tal que l'Iran mai no va poder recuperar-se plenament de les seves conseqüències perjudicials, i no va poder reconstruir tot el que havia estat destruït. Les grans obres d’art van ser arrasades, l’economia i l’agricultura van quedar radicalment arruïnades, fins al punt que algunes generacions successives van viure en la desolació i en la pobresa total. Però l’esperit educatiu i instructiu iranià va aconseguir, al llarg d’un segle, pacificar i assimilar els mongols, i mitjançant la seva conversió al budisme i al islam, en particular al xiisme, per reconstruir el país precisament per si mateixos, donant vida a un gir completament nou. Els comandants mongols i els khans no només eren assassins i destructors; les seves victòries no només eren degudes al gran nombre de soldats presents en el seu exèrcit, sinó també i sobretot a la notable habilitat militar, al sistema eficaç d’espionatge, a la força i a la resistència física, de vegades considerada llegendària, i sobretot per la valentia i l'audàcia dels comandants. Quan aquestes característiques van ser sotmeses al control i educació dels savis iranians i després van unir les seves antigues tradicions, les seves intuïcions i el seu sentit estètic, va començar un segle, el XIV, caracteritzat per una arquitectura grandiosa i una activitat esplèndida. decoratiu. Els mongols van assimilar gradualment les característiques i els hàbits iranians, i van decidir reprendre la construcció de monuments. Hulegu, nét de Chengiz Khan (1218-1266), malgrat la destrucció, va pensar en el disseny dels edificis i en la creació d’una arquitectura adequada en aquell moment.
A partir d’aquest moment, l’activitat de reconstrucció i construcció de nous edificis va començar de nou a través d’Iran. Els fonaments principals, els fonaments i les plantes dels edificis eren els mateixos que els que es feien servir a l'arquitectura seljúcida. Però com que els prínceps i els sobirans, per tal de preservar la seva superioritat i afirmar el seu orgull, volien monuments més grandiosos que abans, les dimensions i dimensions dels palaus i les torres van augmentar. La grandesa de les façanes es va incrementar gràcies a l'ús de marcs alts, llargs, prims, corbats i apuntats. Aquests marcs generalment adornaven els edificis en grups de tres. Una vegada més, com en els temps antics, van renéixer grans entrades i portes de gran alçada i van ser rebudes amb gran interès.
Algunes ciutats destruïdes van ser reconstruïdes de nou per ordre d'Hulegu. Després de convertir-se al budisme, tenia un temple budista i un bell palau construït a la ciutat de Khoy. A la 1261 es va construir el famós observatori de Maragheh, amb costos exagerats per un arquitecte anomenat Gharazi. Els seus successors van construir molts palaus i jardins, i Arghun (1282-1293) va reactivar l'arquitectura a un nivell elevat. Els governants islàbides es van convertir primerament en budistes, després cristians i aviat es van convertir a l'islam sunnita i finalment al xiisme, i per això van construir nombroses esglésies i monestirs. Abaqa, a 1276, va restaurar a Azerbaidjan el gran iwan de Takht-e Soleyman. A finals del segle XIII, es van construir bells monuments a Shiraz, però els forts terratrèmols dels anys següents no van deixar rastre. La mesquita del divendres d'Urumiyeh té un epígraf, datat de 1278 i situat al mihrab, que recorda la reconstrucció de la mesquita en lloc d'un monument encara més antic. Aquest preciós edifici encara conserva les característiques de l'època mongol: els grans finestrals sota la cúpula, les decoracions de guix i els epígrafs que són molt més rics i més refinats que els de l'època seljúcida.
El regnat de Ghazan (1296-1305) es va caracteritzar per una intensa activitat de reconstrucció arquitectònica. Fa poc s'havia convertit a l'Islam i va rebre una educació iraniana; tan aviat com va arribar al poder, va confessar haver heretat un país destruït, així que per reconstruir, va començar un gran projecte, com per crear treballs vàlids i importants en el marc temporal dels anys 10. Va decidir construir una mesquita i un bany públic a cada ciutat i dedicar els ingressos del bany públic a les despeses per al manteniment de la mesquita. Va crear una ciutadella als voltants de Tabriz, anomenada Shanb Qazan, que no tenia igual, a més del monument de Persépolis, pel que fa a la varietat, l'organització i la mida. Segons proves històriques, Ghazan va controlar personalment les plantes i la seva execució; fins i tot es diu que ell mateix va preparar les plantes dels edificis de la ciutadella. La seva tomba, de la qual només ha quedat una massa de terra i pedra, era un complex de palaus 12 que incloïa un monestir, una madrasa, un hospital, una biblioteca, un tribunal, un tribunal estatal, un observatori residència d'estiu, bonics jardins i avingudes arbrades. El sepulcre en si era un monument dels costats en forma de torre 12, amb un diàmetre de metres 15 i uns metres d’alta cúpula 80, amb una cornisa alta, epígrafs de perímetre daurat i la superfície de les rajoles de majòlica turquesa, blava i negra amb diferents dissenys geomètrics. Sobre els treballadors de 4000 van treballar quatre anys per completar l'edifici. Aquest monument encara es va aixecar fins a 400 fa anys, malgrat els forts i continus terratrèmols.
Rashid ad-Din, inspirat per Khazan, va fundar una ciutat universitària a Tabriz. Incloïa caravanserais 24, botigues 1500, cases 30.000, barris per a estudiants d'altres regions, hospitals, centres d'acollida, jardins per a estrangers i viatgers; aquests últims eren més grans que els de monuments similars. No queden res d’aquesta ciutadella, coneguda com a Rashidiyeh, excepte algunes ruïnes.
Oljaitu, germà menor de Khazan, (1305-1317), va fundar, com la seva capital, una bella ciutat a les belles planes verdes de Sultaniyeh, la fundació de la qual va començar a la 1306 i va acabar en 1314. Va ser una empresa enorme com una ciutat tan vasta com Tabriz es va construir en poc temps. El mausoleu d'Oljaitu va dominar tota la ciutat. Es considera una de les millors obres mestres de l'arquitectura iraniana. Se sap que Oljaitu es va convertir al xiisme i va triar el nom Mohammad Khodabandeh (Mohammad, "criat de Déu") i va construir aquest monument per transferir les restes de l'Imam Ali (la pau a ell) i Hossein ibn Ali (pau a d’ell). Però els ulemas de la ciutat de Najaf li van prohibir i el monument es va convertir en la seva pròpia tomba.
L’estructura d’aquest mausoleu és octogonal, amb una cúpula semicircular de metres 54 d’altura i metres de diàmetre 25, coberta amb rajoles de majòlica, i un gran marc treballat amb moqarnas. A cadascun dels vuit costats hi ha un minaret ornamentat i pintat de color blau brillant i sembla que encaixen dins de la cúpula com una pedra preciosa. Al segon pis hi ha alguns passadissos externs. Aquesta és una innovació en comparació amb els monuments de Khajeh Rabie de Ghadamgah i del Taj-e Mahal. El gruix de les parets és de vuit metres, però sembla més petit gràcies a les grans i altes façanes amb arcs. Els angles d’aquests arcs es confonen completament amb la base de la imponent cúpula semiesfèrica, a través d’uns moqarnas menys profunds. L’espai interior del monument és molt gran, però no buit ni insignificant. Tots els elements del monument estan units en una gran harmonia serena. Algunes finestres permeten l'entrada de llum a través de reixes, les baranes de les quals es treballen i s'instal·len amb gran habilitat. La cúpula, malgrat el seu gran volum, sembla lleugera i viva, i es construeix, potser per primera vegada, en dues capes.
Els maons d'or groc clar, en els quals hi ha petits trossos de majòlica blava amb incrustacions per crear epígrafs amb lletres Kufic, cobreixen totes les parets. L’any 1314 l’interior del monument va ser decorat de nou amb estucs. Les decoracions van ser creades pels millors dissenyadors de l'època, que sovint treballaven amb un salari molt baix i amb mitjans molt modestos. Els projectes eren diferents: una graella de rajoles de majòlica pintada amb flors de diversos colors: vermell robí, òxid, blau fosc i groc daurat sobre fons clar; molts epígrafs, amb inscripcions de versos corànics, van ser penjats a tot arreu, a les columnes, a tot el perímetre de la cúpula i a totes les façanes amb arcs. Els arcs dels vint-i-quatre passadissos externs, dels quals tres a cada costat del monument, construïts a l'estil sasanià (un gran arc al centre i dos petits als costats), estaven decorats amb quadres pintats de interessants dissenys geomètrics. Van ser molt boniques i encantadores pel disseny i el color i per l'acabat de les capes i les esquerdes es van dur a terme. Les decoracions ondulades d'estuc, executades amb gran precisió, van embellir la part inferior dels arcs de la finestra.
Ali Shah va ser l'arquitecte del mausoleu d'Oljaitu i de la ciutadella de Shanb Qazan de Tabriz. Paral·lelament al mausoleu, també va construir la mesquita del divendres Tabriz, que va començar a treballar a la 1313 i va acabar a la 1324. Aquesta mesquita es caracteritza per les grans dimensions que volia des del principi Ghazan. És l'edifici de maó més sòlid que encara es conserva avui. La sala d’oració té les dimensions de metres 30 × 50 i la distància entre la porta d’entrada i el mihrab és de metres 65. La base de l'arc, que és 45 metres d'alçada, comença a metres 25 per sobre del sòl, i hi ha un parell de minarets la base del qual es trobava al mateix nivell que l'arc i l'alçada del terra d'uns metres 60. L'entrada de l'Iwan va conduir a un pati de metres 228 × 285 en el qual el sòl estava totalment cobert de marbre, mentre que les parets eren de pedra. El pati estava envoltat per arcs de pedra i columnes de color groc daurat. La porta més gran, de 9 m², havia estat tallada en un sol bloc de pedra arxivada i era visible fins i tot de lluny, mentre que les altres portes eren de fusta i recobertes i reforçades amb plaques de metall. Els salons i els iwans estaven coberts de rajoles de majòlica incrustades. El perímetre superior del monument consistia en grans epígrafs escrits en groc sobre un fons pintat amb flors i plantes. Igualment grandiós era l’interior de l’edifici: un mihrab cobert de teules de fang de vidre groc, les columnes de bronze cobertes d’or i plata, les finestres reticulades de dalt amb les cúpules de bronze, les llums de cristall incrustades plata a la gran sala de pregària, formaven un conjunt magnífic i magnífic. El gran arc de l'edifici es va ensorrar després d'uns quants anys i no es va restaurar, però l'edifici continuà sent utilitzat durant molts segles. Després de la construcció d'aquest monument, centenars d'artesans de Tabriz van acudir a totes les regions del país per construir altres edificis amb la mateixa arquitectura grandiosa.
El mausoleu de Bayazid Bastami va ser construït per ordre de Ghazan i Oljaitu al segle XIV. En aquest monument hi ha un conjunt d'edificis no homogenis que inclouen algunes obres del segle IX, un minaret de l'any 1201, una torre senzilla, a l'estil de la torre Gonbad-e Qabus, però encara més senzilla, de l'any 1301, un interessant mihrab amb decoracions d'estuc de l'any 1268 i finalment alguns marcs amb decoracions d'estuc molt refinades.
A la ciutat de Natanz es va construir un complex similar al de Bastam, però més homogeni i molt més bell. Natanz és una de les ciutats muntanyenques més relaxants d'Iran. Gràcies al seu agradable clima de muntanya, s'ha convertit en un lloc de descans per a les poblacions de les ciutats de Yazd i Kashan i, de vegades, també hi ha Isfahan per a la caça i la diversió. Natanz està adornat amb una col·lecció de palaus i monuments religiosos connectats entre si. En alguns casos, observem que la paret d’un dels edificis està connectada a l’estructura d’un altre, mentre que els components i els elements dels edificis són completament separats i diferents.
La mesquita Four-iwan Friday data de 1205-10, i algunes pistes mostren que aquesta mesquita es va construir al lloc d’un monument encara més antic. La petita mesquita, desordenada i confusa i amb proporcions gairebé inadequades, a causa de la petita mida dels fonaments, posseeix plenament les característiques de l’època dels Ilkhanid, excepte que no té moltes decoracions. El centre espiritual d'aquest complex religiós és la tomba d'Abu Samad construïda el 1308. L'habitació que inclou la tomba és de 18 m², molt bonica i amb un ambient místic. Sobre la sala hi ha una cúpula octogonal, coberta amb rajoles de majòlica de color blau clar que contrasten amb les del minaret, de 37 metres d’alçada, pintades de groc. Un epígraf, treballat en guix, molt fi i de color gris i una altra obra treballada en guix i de forma rodona cobreix la columna. Les parets estan embellides per uns arcs amb un total de dotze parts verticals que acaben en els marcs pintats del sostre. La llum natural introduïda per vuit finestres està protegida per una doble reixeta que crea una agradable llum interior a l'interior. La llum externa no impacta directament sobre els fidels en l’oració, sinó que dóna una il·luminació suspesa a l’espai. La part inferior de la sala estava inicialment coberta amb boniques rajoles de majòlica de color daurat que acabaven en un mihrab d’esplendor meravellós. Actualment es conserva al museu Victoria & Albert de Londres. El monestir adjacent, que es va construir el 1317, està ara arruïnat i queda una façana que és una de les millors obres arquitectòniques iranianes. La varietat de dissenys ornamentals, el relleu i el protagonisme de les rajoles de majòlica de color turquesa són un bell exemple de l'art d'aquest període. La forma de mitja lluna sobre l’entrada és alta, grandiós i preciosa i està adornada amb dissenys de lluna plena al perímetre. L'edifici principal del monument, a diferència d'altres decorats amb dissenys islàmics de flors i plàntules o formes geomètriques, té un motiu de cistella que recorda el mausoleu d'Amir Ismail. Altres adorns de l'edifici són: una coberta feta amb maons vidrats, cercles entrellaçats entre si i altres formes geomètriques adornades al perímetre, alguns marcs en caràcters kufics amb bandes en cal·ligrafia de Naskh. El gushvare, els nínxols i les cornises secundàries també estan bellament decorats i el conjunt del monument inspira una harmonia particular.
A principis del segle XIV, la ciutat de Varamin, com Natanz, també es va convertir en el centre de noves construccions arquitectòniques, ja que la ciutat de Ray va ser arrasada durant les primeres agressions mongoles. A la 1288 es va construir el mausoleu d’Ala ad-Din, molt similar als mausoleus del nord, que tenia costats verticals 32, una cúpula cònica coberta de rajoles de majòlica, una epígrafe amb profundes incisions ornamentals i un marc perimetral al sostre construït amb majòlica blava i rajoles de terracota. A la 1308 es va construir la mesquita Sharif, ara completament destruïda, i a la 1322 es va construir la mesquita del divendres. La construcció d'aquesta magnífica mesquita va acabar a la 1327 durant el regnat d'Abu Said, l'últim governant ilkhanid. Va ser dissenyat amb la màxima precisió. Les dimensions exactes i proporcionades mostren que l’arquitecte era un coneixedor profund de l’estètica i de les matemàtiques. La mesquita, malgrat la seva modèstia, destaca diversos estils decoratius que inclouen belles decoracions obtingudes amb fileres de rajoles de majòlica de color blau, intercalades amb trossos de terracota de color groc clar, pintures de flors i plantes i de les ombres dels maons que sobresurten. Els epígrafs de la mesquita, amb caràcters Kufic i Naskh, tenen una forma ranurada. A les bases revestides de guix, hi ha tires fines fetes amb precisió. L’interior de la sala, d’estil seljúu, es divideix en seccions diferents de 3: la secció dels arcs 4, la secció de la modificació del quadrat multilateral i la secció de la cúpula, és a dir, allò que va ser reemplaçat per marcs verticals en el moment dels Ilkhanids. i amb edificis en forma de mitja lluna, que abocaven el pes de la cúpula directament a terra. Aquest palau destaca d'altres monuments del període Ilkhanid gràcies a la perfecció de les quatre plantes iwan i la seva excel·lent compatibilitat amb les altres parts del monument i amb tot el complex. L’harmonia és tal que l’atenció del visitant es mou de manera totalment natural i directa, des de l’entrada exterior a la punta del mihrab i després fins a la cúpula que domina, amb tota la seva gràcia i elegància, tot el monument. . Un epígraf a la paret porta el nom d’Ali Qazvini com a arquitecte del monument.
Entre els monuments més preuats però lleugerament modestos d'aquest període, cal nomenar el mausoleu de Pir-e Bakran, prop de Mobarakeh (Isfahan), que va ser construït a la 1304 i posteriorment restaurat al 1313. El palau és un sol iwan, a l'estil de Taq-e Kasra. La decoració del monument consisteix en una capa de primes rajoles de majòlica de color blau i turquesa i mihrab decorada amb estuc. La data d'aquestes decoracions és la 1304 que coincideix exactament amb l'any de la construcció del mihrab d'Oljaitu a la mesquita del divendres d'Ispahan. L’artista mihrab del mausoleu és Mohammad Shah, fill del pintor Mahmud Shah Kerman, que també va dissenyar i va construir el púlpit de la mesquita Atiq de Nain. En aquest mihrab no es veu el refinament del d'Oljaitu, però la seva obra en guix té un fort aspecte místic-espiritual, que eleva a l'home suspès en diferents direccions de l'espai.
La mesquita del divendres Yazd, segons una tradició antiga, també inclou una col·lecció de monuments i edificis construïts en diferents moments. La mesquita va ser construïda en lloc d'un temple de foc i tenia un gran poder i riquesa durant el regnat dels safávidas. La seva esplendor va començar a la 1335 i va durar uns anys 50. L'iwan de l'entrada, amb el seu sostre en forma d'arc, condueix al pati i, a diferència de l'estil tradicional de les mesquites equipades amb iwan, no està en sentit contrari a la sala de pregària. La sala és molt alta i el minaret d'aquesta mesquita és el més alt d'Iran. Un dels arcs de l'Iwan està a sota de la cúpula. El mihrab situat sota la cúpula té una bella decoració de rajoles de majòlica la data de construcció de la qual és l’any 1366. Als seus dos costats hi ha petites sales amb arcs veïns: aquest va ser un dels invents de l'era sasanida que es va aplicar a la construcció d'aquesta mesquita al cap d'uns mil anys. L'iwan i la gran sala tenen un moviment vertical cap amunt. L’arc de l’iwan, en forma d’un X, es construeix molt alt a causa de la seva amplada. El seu moviment ascendent es veu reforçat mitjançant petites columnes que, de vegades, tenen una alçada cent vegades més gran que els seus diàmetres.
Una altra mesquita, construïda al mateix temps i gairebé del mateix estil, és la Mesquita Kerman el divendres. Construït a la 1350 i restaurat a la 1560, és un edifici de quatre iwan amb un portal amb arcs molt alts, gairebé similar al de la mesquita Yazd. Les rajoles de majòlica, incrustades i acolorides, són de gran qualitat.
Un altre monument que es podria considerar un bon exemple de la producció arquitectònica d’aquella època és un mausoleu a la ciutat de Tus a Khorasan que té similituds tant amb el mausoleu del sultà Sanjar (un passadís dissenyat i construït al segon pis per contenir els la pressió de la cúpula a l’edifici) i amb el monument de Jabal Sang de Kerman del segle XII-XIII, a més de posseir algunes característiques de l’arquitectura sasània. També mostra els detalls aplicats al Gonbad-e Soltaniyeh. Les ranures verticals donen una sensació d'enorme força a la façana de l'edifici, una peculiaritat ja aplicada al monument de Sultaniyeh. Els marcs de guix d'aquest monument són una reminiscència del mausoleu de Bayazid Bastami, però aquí no hi ha decoracions de colors ni rajoles de majòlica, i les parets estan blanquejades amb guix. Les mesures amb proporcions regulars, l’ordre múltiple de 3 a totes les parts de l’edifici (una peculiaritat sassaniana), les parets i l’amplada marc de les façanes amb arc 4, la manca de gushvare, etc., són factors que creen una sensació de solidesa i quietud.
Després de la mort d'Abu Saiid, l'últim Ilkhanide regnant, a la 1336, malgrat la confusió, la guerra civil i les lluites entre els governadors locals, la tradició arquitectònica va continuar, sobretot a les zones centrals del país, fins i tot als afores de la ciutat. de Qom, on hi ha uns mausoleus de torre 15, el més important del qual és el mausoleu d’Ala ad-Din de l’any 1391, que és un bell exemple d’aquest tipus de monuments. Sovint són octogonals, les parets estan inclinades cap a l'interior, les cúpules són còniques o multilaterals. Les superfícies interiors de les cúpules estan adornades amb rajoles de majòlica, belles i incrustades, amb gravats o amb decoracions de guix. Alguns d'ells, especialment els de colors, recorden les decoracions de Sultaniyeh.
L'arquitectura de l'Ikhanide d'Iran té una connexió particular amb l'arquitectura seljúcida, fins i tot en alguns casos com el monument de Gonbad-e Alaviyan: el reconeixement precís del període de la seva construcció és bastant difícil. No obstant això, l'arquitectura Ilkhanide és molt més lleugera que l'arquitectura seljúcida i té una forma més bella. En els monuments Ilkhanid, les dimensions dels elements es troben a una escala més gran i l'evolució del color a la façana és més gran. L’art de la marqueteria de rajoles de majòlica en aquest període arriba al màxim de la seva esplendor i, tot i ser molt difícil de realitzar, ja que requereix molt de temps, paciència i precisió, l’artista iranià aconsegueix fer-ho amb mestria. En aquests monuments, la cúpula ocupa generalment l'edifici i s'adapta, amb una gràcia particular, a la resta del monument. En aquest període es van afrontar i van resoldre problemes greus de construcció molt millors que el període seljúcida. Els arcs veïns es van perfeccionar a Yazd i Isfahan i la maçoneria va trobar la seva perfecció. Els iwans es van convertir en alts i amples i els minarets d'entrada van ser construïts en parelles i més a prop. Les petites columnes i les façanes amb arcs van augmentar en alçada, els patis es van reduir i el pla de quatre anys va millorar.

Decoració en el període Ilkhanide

Com es va esmentar a les pàgines anteriors, la presència de revestiments de colors o de colors va marcar un punt d'inflexió especial als monuments d'Ilkhanidi, fins al punt que gradualment van substituir les decoracions d'estuc. Les rajoles de majòlica de color, que al principi eren gairebé exclusivament de color turquesa, tenien un color variat, incloent també els colors blau, negre i groc. Al mausoleu d'Oljaitu, les decoracions de rajoles consisteixen en incrustacions o rajoles, envidrades i tallades segons un dibuix ja preparat, situades una al costat de l'altra per ressaltar el disseny a la paret. Pel que fa a la decoració ntarsio, s’ha seguit així: primer es va traçar el disseny desitjat i la combinació en mesures reals en fulls de paper, tenint en compte els espais i les distàncies necessàries entre les peces que havien de ser emplenades en les fases següents. A continuació, els diferents components del disseny van ser perforats successivament al llarg del perímetre, llavors el disseny es va col·locar en una capa de guix separada a terra i la pols de carbó o vermell es va estendre pels forats. Així, el dibuix es va transmetre des del full de paper sobre el guix en forma de punts i, a continuació, a través d'aquests punts, el dibuix es va tornar a fer sobre el guix. Després, el dibuix a la fulla de paper es va tallar en trossos i calia ressaltar-los a la incrustació de les rajoles de majòlica, i les rajoles havien de ser tallades segons les peces del dibuix. Les peces de majòlica es van col·locar per sobre del dibuix sobre la capa de guix i després es van omplir els espais i les sutures entre les peces amb un adhesiu; després d'haver-se assecat, totes les rajoles unides al guix es van unir a la paret amb el mateix material adhesiu, que podria haver estat concret. Aquesta operació és similar a la de la fabricació de finestres amb vidres de colors de l'art romànic i gòtic a Europa. Però no està clar si els europeus, especialment els francesos, els havien après d’Iran o havien estat la seva invenció. És cert que ambdós mètodes van néixer en el mateix període i és molt poc probable que els iranians s’adonessin al mètode francès de fer vidres de colors o viceversa que els francesos havien conegut el mètode iranià d’incrustar rajoles de majòlica.
L’estil de treball és diferent en el complex del mausoleu de Bayazid Bastami a la ciutat de Bastam. Les rajoles de majòlica utilitzades a la gran entrada o en la sala de la tomba són de color turquesa, però no es treballen amb el mètode d'incrustació, sinó que són en forma de maons pintats fins. En aquest mètode es va pintar i gravar el primer dibuix en els maons quadrangulars, quadrats o rectangulars i, després de pintar-los, es va polir la superfície amb esmalt. Les decoracions obtingudes amb rajoles de majòlica de color no són moltes i queda sobre la gran entrada del monestir; aquestes rajoles de color turquesa són similars a les del monument de Sultaniyeh, mentre que les decoracions de guix són més destacades aquí. El sepulcre del Shaykh Abd os-Samad, adossat a la mesquita, està decorat amb precioses moqarnas i un epígrafe treballat en guix i pintat amb motius florals. Aquest santuari tenia anteriorment un mihrab decorat amb rajoles de terracota, que era l’orgull de la família Abu Taleb Kashani, però va desaparèixer després del final del segle XIX i no se sap en quina museu o col·lecció d’art privat es conserva.
Al bell palau del mausoleu Imam zadeh J'afar d’Esfahà, va construir 15 anys després d’Oljaitu, s’utilitzen dos colors, blau fosc i blau clar sobre un fons blanc pur, que han donat vida a una autèntica obra mestra. L’estil arquitectònic d’aquest monument és similar al de la ciutat de Maragheh, és a dir, té una torre alta i una habitació individual decorada amb rajoles de majòlica de colors. El treball amb incrustacions d'aquest edifici és molt valuós tant tècnicament com estèticament. El mètode de processament era desconegut en el període seljúcida. Però després de la seva execució en aquest monument, va ser rebut ràpidament i va continuar fins al moment del regnat del Shah Abbas. La data d’incrustació és 1327 any.
Altres dos bells monuments d’aquesta època, construïts per Abol Hasan Talut Damghani a Isfahà, són l’imami madrasa del 1321-1341 (construït per l’erudit i líder religiós de l’època Mohammad Baba Kazem Isfahani) i el mausoleu de l'Imam Zadeh Kazem a prop a la madrasa, de la 1342. A les decoracions de la madrasa de l'Imami, s'utilitzen els colors turquesa, blau i blanc, mentre que el groc també s'ha afegit als del mausoleu. La data de decoració de la madraza és diferent de la data de construcció. Aquestes decoracions van acabar durant el període dels Mozaffarides en el moment del regnat de Shah Mahmud, entre els anys 1358-74, al mateix temps que la construcció de la madrasa adjacent a la mesquita del divendres d'Isfahan.
Al nord-est de l'Iran, al llegendari poble de Turan, la decoració dels edificis va tenir una importància especial i la influència del mausoleu d'Amir Ismail era ben coneguda. La decoració era considerada de vegades tan important que va substituir la forma de construcció. Les obres ornamentals van ser tan meravelloses que van ocultar i fins i tot van eclipsar l’estructura del monument, gairebé tal com ho va fer al segle XVII al barroc europeu. No obstant això, aquestes decoracions tenen una atracció singular i es van realitzar segons els millors principis. Les obres ornamentals van tenir una celebritat particular durant el regnat de Tamerlane.

Tamerlan i els seus successors
Tamerlán

A la segona meitat del segle XIV, una vegada més, un sagnant i destructiu mongol, aprofitant la confusió política i els tumultos d'Iran, va atacar violentament el territori del país. Tamerlan, l'any 1395, va arribar al cor d'Iran. De nou, moltes ciutats van ser arrasades i moltes persones van ser massacrades. Així va acabar el segle XIV, que va començar sota el signe de la reconstrucció i la construcció de bells i grandiosos palaus, intentant oblidar els records de la devastació perpetrada pels mongols durant la seva primera invasió. Molts d'aquests monuments grandiosos construïts amb un immens esforç van ser completament destruïts. Tamerlan, igual que els seus predecessors mongols, era despietat i sagnant, però la seva destrucció era inferior a la de Chengiz Khan. Va preservar molts llocs sagrats de la destrucció i va mostrar interès en els grans palaus.
Tamerlan va deportar a molts artistes i artesans de totes les ciutats i llocs ocupats a Samarcanda, la seva capital. Així, després de l'ocupació de Shiraz, va deportar a 200 com a ostatge entre arquitectes, artistes i artesans de Samarcanda per tal de crear obres en aquesta ciutat. És per això que cal visitar la regió del Gran Khorasan, on es troben els monuments més bells i les obres de decoració més grans del període Timurid.
Al segle XIV, l'arquitectura iraniana es basava en les tècniques i innovacions de l'era seldjoukya que havien aconseguit una perfecció sense precedents gràcies a ells. Els descendents i successors de Mongòlia i Timurida van continuar utilitzant el mateix mètode. D'altra banda, els successors de Tamerlan generalment van animar els artistes i van promoure la cultura iraniana. Va ser en aquest moment que l'art iranià va trobar una nova esplendor i expansió.
Tamerlan, per construir importants monuments a la seva capital, Samarcanda, que volia fer digne de la seva fama i les seves conquestes, va deportar, com vam dir anteriorment, els arquitectes i artesans experts en treballar i decorar rajoles de majòlica del L'Iran central, dels Fars, de l'Azerbaidjan i fins i tot de les ciutats de Bagdad i Damasc, fins a aquesta ciutat, prenent el seu servei de l'Índia els picapedrers i els artesans del quadrat de la pedra. Així va construir una gran mesquita a Samarcanda sense igual en el món. Hi havia una gran sala d’oració amb columnes 260 i un minaret a cada cantonada i una cúpula de marbre polit sobre el palau; no obstant això, a ell no li va agradar el monument i va ordenar la mort de l'arquitecte.
A la 1346-47, Tamerlano va construir un gran palau a Kash, la seva ciutat natal. Kolavikhu, un historiador de l'època que va visitar el palau seixanta anys després, mentre les obres de construcció encara estaven en curs, van descriure el projecte i el pla del monument com una novetat sense precedents. La façana tenia tres pòrtics i semblava al palau d'Arteserse a Firuzabad. Les sales de recepció van tornar, en angle recte, a l'entrada de Iwan. L'alçada de l'arc de l'Iwan era de metres 50 i en els seus dos costats es van erigir dos minarets amb una base de dotze cares. L’iwan central va conduir a un pati de tres-cents graons d’home, cobert de marbre i al costat oposat hi havia un gran iwan que es va obrir a una gran sala de recepció amb parets i sostre cobertes de rajoles de majòlica de color groc i blau, daurades i incrustades i en diversos llocs hi havia obres treballades en guix i estuc. L'edifici posterior tenia passadissos i nombroses habitacions distribuïdes en sis plantes, totes cobertes de rajoles de majòlica daurada. Darrere de la sala de recepció hi havia una gran paret coberta, amb tota la seva bellesa, amb rajoles de majòlica incrustada i en els colors blau, turquesa, blanc, xocolata, verd i marró groguenc. Per evitar que la varietat i l'elevat nombre de dibuixos i pintures facin el monument insostenible, un disseny precís de perímetres geomètrics va coordinar la multiplicitat de dibuixos i pintures basant-se en proporcions precises. Els marcs rectangulars, realitzats amb rajoles de majòlica incrustades, de diferents dissenys i mides, es van pintar al voltant de les vores amb flors i plantes i es van instal·lar simples boles de relleu en parets. Pel que fa a les dimensions i les dimensions dels marcs, les seves ubicacions es van calcular i definir amb precisió en relació amb les mesures i les mides generals del monument. Un gran bastidor adornat amb inscripcions cúfiques augmentava el prestigi del monument i la concentració dels grans dibuixos en llocs particulars i la seva simetria feia que la decoració fos més lleugera. El complex va ser construït enmig de jardins de fruites i un vast prat.
Des de la descripció del monument, del gran iwan i de la seva alçada, de la paret posterior, dels sis pisos, etc, és clar que l'arquitecte havia pres com a model el palau de Sapor a Ctesiphon, substituint els ornaments treballats en guix amb les rajoles de majòlica incrustada. És segur que un monument tan grandiós mai no havia estat construït als territoris de l’altiplà iranià, des de la conversió d’Àsia central i occidental a l’Islam. Això demostra el geni i el talent dels iranians en els camps de l'estètica i l'arquitectura. No queda res d’aquest edifici, tret d’una enorme ruïna en la qual encara es poden veure colors esplèndids.
Un altre gran monument del període Tamerlan és la mesquita Bibi Khatun de Samarcanda, la construcció del qual va començar a la 1399 i va acabar a la 1405. Aquesta mesquita, de la qual només queden restes actuals, segons les històries de Kolavikhu, va ser el monument més esplèndid de Samarcanda; tenia una entrada amb arc de metres 40 alta i metres 17 d'amplada que conduïa a un pati de la mida de 90 × metres 60, així com vuit minarets i tres cúpules cobertes de maons daurats.
La tomba de Tamerlano és una de les obres arquitectòniques de l'època que es va construir a 1405 i continua sent considerada una obra grandiosa de l'arquitectura històrica de Samarcanda. Aquest monument té una sala octogonal, una cúpula amb seixanta-quatre ranures sobresortides, que descansa sobre una base cilíndrica. Hi ha quatre accessos principals a partir de quatre direccions principals, la qual cosa demostra que l'arquitecte havia presentat els palaus sasanes. D'altra banda, la forma de la cúpula amb ranures va ser imitada per l'estil arquitectònic de les cúpules de l'època, com ho demostra la poesia escrita sobre l'antiga cúpula del mausoleu de Shah Cheragh a Shiraz que diu:

la pluja de llum descendeix d’aquesta cúpula
des de la porta de la nova mesquita fins a la porta de Shah Cheragh!

La cúpula està coberta de rajoles de majòlica de color blau clar i la seva base alta i llarga està adornada amb una inscripció de caràcters cúfics i construïda amb maons grocs brillants. L’art de l’estètica de contrast, que era una particularitat del segle XIV, queda clarament clar dins i fora de l’edifici. Els soterranis de marbre de les columnes, el bastidor de pedra de jade de colors grisos i verds, alguns arcs petits de formigó negre i, finalment, la barana de marbre completen les decoracions del monument. Al 1456 Elegh Beg el palau va afegir una entrada construïda a partir d’excel·lents rajoles de majòlica incrustades. Aquesta entrada va ser obra de Mohammad ibn Mahmud Esfahani.
Al territori actual d’Iran no hi ha cap obra digne de destacar del període de Tamerlan. Va estar més preocupat per la zona del nord de Khorasan, o per les regions al voltant del riu Jeyhun, Marv, Bukhara i especialment la ciutat de Samarcanda, la seva capital. Per aquest motiu, parlarem per separat sobre l'art d'aquestes regions. L’art d’aquesta part del Gran Iran, que actualment es coneix com Àsia Central, és un art iranià, ja que les seves bases van ser llançades pels samanides i khowszmashas, ​​i durant el regnat dels selducs es va perfeccionar. , arribant al vèrtex en el període de Tamerlane i els seus successors gràcies als artistes de les ciutats de Shiraz i Isfahan.

L’esplendor del període Shahrokh

Després de la mort de Tamerlan al 1406, el seu fill Shahrokh va arribar al poder a la ciutat d'Herat. Va ocupar la regió més enllà del riu de Jeyhun a la 1408, estenent el seu regne per tot el Khorasan, Kabol i Herat o l'Iran oriental. A Herat va construir una madrasa i la mossalla, que van començar les obres a la 1391 i van acabar a la 1438. Shahrokh, a diferència del seu pare, era un governant pacífic i partidari de l'art. La gran madrasa fundada per ell a Herat era similar als bells monuments construïts per Tamerlano a Samarcanda. La mida del pati de la madrasa era de metres 105 × 57. L’edifici tenia unes quantes cúpules i vuit minarets, sis dels quals van romandre de peu. La part superior d’ells està fresc i les bases són de marbre. Al costat de la madrasa es troba el mausoleu de Goharshad, esposa de Shahrokh. Aquests monuments estan decorats amb precioses rajoles de majòlica incrustades i estan pintades principalment amb dissenys geomètrics.
La madrasa de Khargard, una altra obra arquitectònica de l'època, l'obra de construcció que va acabar l'any 1445, és un monument únic i compacte, dissenyat per Qavam i Qias ad-Din Shirazi. L’edifici té unes dimensions ben proporcionades d’una madrasa de quatre iwan. El pati és de planta quadrada amb iwan de la mateixa alçada, de la qual l’entrada té la forma de tres arcs sobre els quals hi ha una cúpula. Aquest monument està decorat amb frescos, pintures, epígrafs treballats en guix i alguns moqarnas entrellaçats entre si. El revestiment de les parets del pati amb rajoles de majòlica incrustades és especialment ric en disseny i execució. La façana és baixa i ampla amb una entrada molt bonica. Les parets laterals de l'entrada tenen la forma d’arcs apuntats que es connecten a torres baixes. Tota la façana de l'edifici té una forma horitzontal i estesa, que és una novetat en l'arquitectura Timurid (o gurkanide).
El monument del mausoleu de Shams ad-Din a Yazd, una altra obra de l'època, està decorat amb decoracions de guix pintades. Les formes geomètriques en forma de rombe, tal com es veuen a les decoracions amb rajoles de majòlica dels edificis de timar a Samarcanda, són els ornaments marginals de l'entrada.
Entre els altres monuments pertanyents al període del regnat de Shahrokh, es pot esmentar: el mausoleu de Torbat-e Shaykh-e Jam, dotat d'un portal elevat i d'una cúpula baixa; el mausoleu de Khajeh Abdollah Ansari, restaurat per Shahrokh al 1429; la mesquita de Kali a la ciutat de Torbat-e Jam.
La mesquita de Goharshad a Mashad és el monument històric més gran del període Shahrokh i va ser construït a 1419 al costat del santuari de l'Imam Ali ibn Musa ar-Reza (la pau sigui amb ell). L'entrada al monument és a l'estil de Samarcanda, és a dir, un arc que condueix a un altre arc, que era el mateix estil que els arquitectes de Shiraz, en què un cert nombre de projeccions i profunditats a la part superior dels arcs conferixen una major solidesa. i el poder al monument. Els minarets laterals de l'entrada són lleugerament més resistents que els construïts en el moment dels selyúcidas i dels ilkànids. Els minarets, les parets i els peristils es cobreixen amb rajoles de majòlica incrustada i acristalada de diferents colors, com ara blau, turquesa, blanca, verd clar, groc safrà, groguenc i negre de banús. Els dissenys són geomètrics, amb una varietat particular i harmonitzats amb la pintura floral. La cúpula és tan gran que és visible fins i tot des d’una gran distància. Les decoracions del monument estan dissenyades amb gran habilitat per evitar la monotonia i el contrast. Aquesta constitueix una de les característiques estètiques del monument, possible gràcies a l'harmonització entre la pintura floral, els diferents dissenys geomètrics, les protuberàncies i les profunditats dels peristils laterals i els passadissos oberts al mig. El Iwan de la gran sala de pregària és de color blanc, mentre que els altres tres estan decorats amb epígrafs de caràcters cúpics, de color turquesa clar amb l'ombra en blanc i verd sobre el fons vermell. A la decoració del pati de la mesquita s’utilitzen diversos estils decoratius dignes d’admirar. L’estil arquitectònic del monument, com la majoria dels monuments del període Timurid, va ser el del sud d’Iran, o l’estil de Shiraz. L'arquitecte de la mesquita Goharshad va ser Qavam ad-Din Shirazi, que va construir el major nombre de monuments de l'era de Shahrokh.
Pope argumenta: "Tot i que la majoria dels monuments de timor es van construir al nord del país, el geni i el talent arquitectònic i ornamental eren exclusius per a les regions de Shiraz i Isfahan". Els millors dissenyadors i artesans de l'Iran occidental, central i meridional van ser contractats al servei de les Timúrides, enriquint-se des del punt de vista arquitectònic, també a l'est i al nord del país, però després del domini de Jahan Shah Qaraqoyunlu a les regions occidentals, meridionals i centrals d’Iran, la ciutat d’Esfahà va aconseguir superar altres ciutats iranianes en el camp de la decoració amb rajoles de majòlica incrustada.
L'àrea reservada per al Shah, de l'any 1448 a la mesquita Isfahan Friday, dissenyada per Sayed Mahmud Nami, també podria coincidir amb les obres realitzades a la regió de Khorasan, però no pel que fa al color. L'arc de l'entrada de Darb-e Imam, de l'any 1454, és una de les obres més belles de l'arquitectura i la decoració iraniana. La construcció d'aquest monument va començar a l'època del regne Muzaffarid i va finalitzar durant el regnat de Jahan Shah Qaraqoyunlu. Aquest palau va ser construït sobre les tombes de dos descendents del profeta Ebrahim Bathi i Zain ol-Abedin. L’obra va finalitzar l’any 1479. El principal iwan, que estava connectat al corredor amb l'entrada tancada durant el regnat dels safavids, és una de les obres mestres de les obres iranianes de colors. En aquest sentit, A. Godard escriu: "Les dimensions d’aquesta obra es calculen amb la màxima precisió i la pintura i la distribució dels colors es produeixen en tota la seva bellesa; la qualitat de l'obra és tan perfecta que el visitant està encantat per ell i no experimenta tan plaure en no veure cap altra obra d'aquest art, amb l'excepció de la Mesquita Blava de Tabriz, també establerta en el moment de Jahan Shah. En realitat, estem davant d’una veritable obra mestra ".
L’entrada a Darb Imam, del qual es va citar el iwan, era un saló únic fins a la seva transformació en el mausoleu, en el moment del Shah Solayman. El revestiment exterior de la cúpula, que cobreix la sala principal del monument, va ser restaurat en aquell moment per Shah Abbas el Gran i Shah Solayman i durant el regnat d'aquest últim es va construir una petita cúpula sobre l'Iwan. Queda encara una part de la inscripció escrita pel cal·lígraf Reza Emami a la 1703.
La Mesquita Blava de Tabriz va ser construïda gairebé al mateix temps que el palau Darb Imam a Isfahà. Aquesta mesquita és una obra mestra d’ecoration amb rajoles de majòlica de colors i art decoratiu iranià al segle XV. La mesquita es va esfondrar a la 1466 durant un terratrèmol que va destruir la ciutat de Tabriz causant les víctimes de 70.000. No queda res d’aquesta mesquita, tret d’algunes columnes, la paret externa i la seva façana, que no obstant això es troba en una condició inacceptable. Aquest monument és una de les poques mesquites totalment cobertes, ja que el fred clima de Tabriz ho va fer obligatori. La Sra. Dieulafoy, que va visitar la mesquita al segle XIX, escriu en un article que la façana interna de l'arc d'entrada estava decorada amb precioses rajoles de majòlica incrustades amb tanta precisió i finor com per semblar una sola peça. Els dissenys eren flors entrellaçades i no s'assemblaven a les geomètriques dels períodes seldjoukides i ilhhanides. Hi va haver una harmonia tan gran entre el seu blau clar, verd fosc, blanc, groc palla i la pintura blava fosc que va eliminar la monotonia sense comprometre de cap manera l'aparença i la bellesa del complex i va ser per això que la mesquita va prendre el nom de Kabud que en farsi significa "blau".
Des d’una porta baixa s’ha entrat a l’interior de la nau, és a dir, la sala d’oració, que estava formada per dues grans sales i coberta per una gran cúpula, i al voltant de les sales hi havia un corredor de connexió. La primera sala estava coberta de rajoles de majòlica incrustada, els dissenys del qual semblaven sobresortir gràcies a l'ús de maons de color blau vermellós, tot i que no era tan evident on s'havien utilitzat les mateixes rajoles uniformes. La segona sala, en canvi, on es trobava el mihrab, estava adornada amb petits maons blaus tallats en forma hexagonal, de manera que les rajoles de color blau fosc, pintades de forma perimètrica amb fulles i flors grogues, van destacar amb més bellesa. La colorida decoració de l'interior d'una de les habitacions explica per què la mesquita es deia "Masjed-e kabud" o "Mesquita blava", que deriva del color que domina la decoració de tota la sala. De fet, el que va fer que fos famosa com una de les obres mestres de l'ús de rajoles de majòlica incrustada, era la manera de combinar colors nous i variats. Colors com el marró, el groc palla, el verd morat i el color de les fulles seques es van combinar amb una harmonia i compatibilitat sense precedents. Aquests colors també s'han utilitzat a la mesquita Goharshad de Mashad, però la seva uniformitat és menor perquè es va utilitzar el color vermell natural del maó. Aquí, en contacte amb el color blau del fons, es dóna la impressió del color morat que no és tan agradable, mentre que a la mesquita de Kabud de Tabriz els colors es distribueixen més uniformement i són molt millors i, a més, el color del maó no està en contacte. directe amb els colors de les rajoles de majòlica i, per tant, la pintura apareix més viva. L'arquitecte de la mesquita de Kabud, com es va informar a la inscripció sobre l'entrada, era Nematollah ibn Mohammad Bavvab. A banda i banda de la façana llarga (uns metres 50), hi havia dues torres rodones amb un minaret que testifiquen cada un de l'estil timúrida. La mesquita tenia un total de nou cúpules.
La mesquita del divendres Isfahan també es va completar durant el regnat de Jahan Shah. La seva entrada, situada a l'oest del pati, té la forma d'un bell arc que ha estat restaurat en les últimes dècades. La data de decoració és diferent de la data de construcció d'altres seccions de la mesquita que es van construir en el moment de Uzun Hasan Aq Qoyunlu. Durant el regnat d'Abol Mozaffar Rostam Bahador Khan, el nebot d'Uzun Hasan, es van dur a terme restauracions generals a la mesquita; La data de la restauració, com es va informar sobre l'epígraf de l'Iwan al costat sud de la mesquita, és l'any 1463. El funcionament de les rajoles de majòlica a l'interior del sud d'Iwan és sobresortint i s'assemblen a la tasca d'incrustació de la mesquita Darb Imam. .
En general, les decoracions de l'era Uzun Hasan són més lliures, més suaus, més variades i més innovadores que les de l'era de Jahan Shah.
D’altres treballs de l’època timúrida que s’han mantingut a partir del segle XV a l’actual Iran, es poden esmentar els següents:

1) la mesquita Shah de l'any 1452 a Mashad, la cúpula de la qual és més autèntica i més completa que la de la mesquita Goharshad. A l'interior de la cúpula, una destacada ranura ornamental de color verd a la part inferior amb colors taronja i blanc clar, sobre la base, crea un aspecte meravellós
2) la madrasa "Do Dar" (dues portes) a Mashad que té una bella cúpula, més pronunciada que la de la mesquita del Shah. En ell hi ha un epígrafe sobresortit, en estil caligràfic de sols perses, situat a la meitat de l'alçada i sota d'ella hi ha finestres verticals i adornades, a les quals les reixes de fusta donen un aspecte interessant i agradable.
Les altres arts en el període dels ilkhanids i les timurides
L'evolució de les arts generalitzada a l'època sassaniana va continuar en els segles següents fins al segle X, amb els mateixos estils i mètodes. D'aquests períodes hi ha pocs exemples de teixits, catifes, plaques de metall pintat, gots, terracota, etc., de vegades acompanyats de dibuixos i epígrafs islàmics. A partir del segle XI, especialment en el període seljúcida, algunes d'aquestes arts, incloent-hi la metal·lúrgia, van adquirir major importància i prestigi, amb un impacte evident en gairebé tot el món islàmic. Els treballs de metall de Mameluke van ser fortament influenciats per l'art iranià dels sasanids i els seldúcides i els mateixos projectes, dibuixos i pintures d'obres iranianes es van utilitzar en les obres produïdes amb petites diferències.
No obstant això, algunes de les arts sasanianes, després de la victòria dels musulmans sobre l'Iran, van ser abandonades i oblidades, incloent escultura, aiguaforts, etc., que van trobar limitacions per part de la religió mentre l'art de vidre, terracota i tela van continuar practicant-se. La numismàtica va continuar fins a la segona meitat del segle VII, amb els dissenys sasànids a més de les paraules islàmiques. Les primeres monedes totalment islàmiques es van encunyar al voltant del 702-3.
La influència de l'art sasani en els primers segles de l'era islàmica també es va sentir a l'Europa cristiana, fins als segles XI i XII, fins al punt que els frescos de la capella palatina de Palerm semblen estar influenciats, segons afirma el francès Andrè. Godard, de l'art sasanià, i confirmat per l'altre francès Roman Ghirshman: "A les pintures en relleu de les entrades de les esglésies gòtiques dels segles XIII i XIV, hi ha imitacions clares de l'art sasani."
A Nishapur s'han trobat pintures dels segles VIII i IX, és a dir, el període samanida. A través d’una anàlisi de la literatura iraniana de l’època islàmica primerenca, trobem que, si les mesquites, les madrasas, els monestirs i els convents estaven sense pintura i frescos, a les cases particulars en comptes de parets i cortines estaven decorades amb pintures que representaven cares humanes i animals.
Els poemes sobre la naturalesa de l'home i la primavera compostos per Sa'adi, un il·lustre poeta iranià, són una demostració excel·lent d'aquesta tesi:

Si ser home significa tenir ulls, boca, orelles i nas
Quina diferència tindria si la pintura a la paret estigués enmig de la humanitat?
Tota aquesta pintura estranya i meravellosa a la porta i a la paret de l'existència,
qualsevol que no medités en ell seria ell mateix un quadre a la paret.

No hi ha hagut cap obra figurativa destacable del primer segle de l'era islàmica, però en la història i els llibres especialitzats, els artistes xinesos han parlat de llibres pintats com Kalilah va Dimnah, durant el regnat de Nasser ibn Nuh samanide. En veritat fins al moment de Tamerlan i els seus successors, les obres figuratives i les pintures van sofrir influències estrangeres, sobretot àrabs i xineses.
Els llibres decorats eren els científics com "Manaf'e ol-Heiwan" d’Ibn Bakhtishui o els històrics com "Jam'e ot-Tawarikh" de Rashid ad-Din, que és l’any 1316 Les representacions del primer llibre són imatges d’animals, aus i plantes, pintades amb el màxim refinament, i en elles podem veure clarament la influència de l’estil xinès. També les imatges i les pintures del segon llibre, amb l'excepció d'algunes imatges que representen les cares de l'Imam Ali ibn Abi Taleb (la pau de Déu sobre ell) i l'oncle del Profeta, Hamzeh (la pau de Déu sobre ell). , que són d'aparença àrab, estan influenciats per l'estil de la pintura xinesa.
Per tant, hi ha molt poques obres de l’era Ilkhanida en què el component iranià domina, mentre observem que durant el regnat de Tamerlan i els seus successors, que malgrat les guerres i les agressions sagnants van tenir una gran consideració per l’art, el component " El iranià "va recuperar el prestigi i la superioritat i, amb l'excepció de les cares que conservaven els trets mongols, la resta de components de la imatge, el mètode de combinació i l'ús de la geometria bàsica són completament iranians i no mostren cap influència estrangera.
Durant els temps de les Timúrides hi havia al mateix temps tres escoles o més aviat tres corrents artístics: l'escola de Bagdad o el corrent de Jalayeri, que estava dirigit pel conegut pintor Jonaid Soltani; l'escola de Tabriz, que juntament amb la de Bagdad, es trobaven al cim de la fama i el prestigi a finals del segle XIV i de l'escola timurida de Samarcanda. La major part de les obres pintades a l'estil d'aquesta escola consisteixen en llibres d'astrologia i col·leccions de poemes de poetes famosos com Khajavi Kermani, Hafez i Nezami, en particular la història d'Homay i Homayun de Khajavy Kermani, la El text està escrit pel cal·lígraf Mir Ali Tabrizi i les pintures són obres de Jonaid Soltani.
En les obres d'aquest període, que van marcar l'inici de l'estil d'Herat, els colors són més forts, brillants i purs i es van produir mitjançant la mòlta de pedres precioses de diversos colors com el lapislàtzuli, el topaz, el safir, el rubí i l'ambre i fins i tot l'or, que tenen l’avantatge de no canviar. Aquest mètode de coloració forta i pura estava molt estès en les obres de l'estil Shiraz dels últims anys del segle XIV i principis del segle XV. La còpia del llibre Shahnameh de Ferdowsi, transcrit a 1397 pel cal·lígraf Lotf ad-Din Yahya ibn Mohammad, que actualment pertany a la biblioteca nacional d'Egipte i una altra còpia del mateix llibre, transcrit a 1401 i que actualment pertany a la col·lecció de l'anglès Chester Beatty, tots dos van ser pintats a Shiraz. Aquestes pintures són pures i autèntiques i diferents de les obres de les escoles de Jalayeri i Tabriz i es pot dir que a l'escola de Shiraz, l'impacte exterior es va reduir al mínim. En aquestes obres destaquen les proporcions dels colors i els dibuixos són més precisos i plens de novetat.
La varietat de color i composició de les imatges, que no són tan populars entre els occidentals, és una de les característiques de l'art iranià. Aquest fet a partir d’aquest període, va ser imitat com una tradició contínua, als segles XV i XVI per part d’artistes iranians i fins i tot d’indians i otomanos. Així, es pot dir amb valentia que el suport i l'atenció dels jalyirids a la pintura i als colors autèntics és tan important que es podria considerar una revolució en la pintura iraniana després de l'era sasaniana.
Després de Tamerlan, el seu fill Shahrokh va escollir la ciutat d'Herat com la seva capital i va nomenar altres prínceps timurides com a governadors de les diferents regions d'Iran. Olegh Beg es va convertir així en el governador de Samarcanda i Transoxiana i Ebrahim Soltan van assumir el govern de Shiraz. Durant el seu regnat les biblioteques van guanyar prestigi i els artistes de tot arreu, de Shiraz, Tabriz i en qualsevol altre lloc, van sortir a Herat. També en el moment de Shahrokh i després del viatge del pintor de cort Qias ad-Din a la cort Ming a la Xina, les influències dels estils xinesos van augmentar, encara que això només concernia al disseny dels components de la composició. Mentrestant, els elements iranià-xinesos es van barrejar i es van fer similars al punt que no es pot dir si aquestes obres són xineses, però pintades pels iranians o viceversa, són obres iranianes que l'artista xinès ha imitat!
En el moment de Baisonqor, fill de Shahrokh, l'escola timúrida va assolir el seu apogeu. El mateix Baisonqor era un pintor i un excel·lent cal·lígraf. Durant els anys 39 del seu regnat, arts com la pintura, l'enquadernació i, en general, les arts figuratives van arribar a l'alçada de la seva esplendor i l'escola d'Herat es va convertir en el centre cultural i artístic més gran de l'època, guanyant fama al món amb Kamal. ad-Din Behzad. Behzad va ser el primer pintor a signar les seves obres. Es va fer tan famós que els governants mongols de l'Índia intentaven obtenir les seves obres i altres artistes iranians van fer el mateix. Els seus mètodes en la pintura, després de la seva mort, es van convertir en les regles de l'art pictòric. Va ser contemporani del sultà Hossein Baiqara i Shah Ismail Safavide. Behzad va ser nomenat director de la biblioteca reial de Shah Ismail i després de Shah Tahmasb. Els seus mestres a Herat eren Pir Sayed Ahmad Tabrizi i Mirak Naqqash.



quota
sense categoria