Jardí del Museu Negarestan, Museu Kamal Al-Molk i les seves col·leccions
-Pensa de Ferdousi
Aquest edifici va ser construït amb estil "Kolā'e farhangi"(Lett: hat foreign) i està format per dos esplèndids palaus anomenats Delgoshā i Tālār-e Qalamdān. El palau Delgoshā o howz khaneh, és l’edifici més famós del jardí, està situat al centre en forma de pavelló octogonal de dos pisos.
El pis inferior d'aquest edifici era l'edifici howz khāneh i el superior el palau Delgoshā adornat amb belles pintures com el grup francès i el Saf-e Salām (encès: línia de felicitació) per Fath Ali Shāh. El Tālār-e Qalamdān estava situat a la façana nord i est del palau de Negarestān i el seu interior estava adornat amb murals com el de Fath Ali Shāh i els seus fills i també imatges de dones ballant i cantant ara ja no queda cap rastre.
També el palau Negarestān o Diwankhāneh, l'edifici més important del complex, estava situat al sud del palau Delgoshā, en la part delandaruni (intern, reservat per a dones) i consistia en la gran sala Salām i algunes sales i corredors adornats amb pintures.
El saló Salam que també va ser anomenat "Saló dels Reis" o "sala real" estava situat a l'entorn de l'edifici i es va utilitzar per a la recepció de les cerimònies oficials. Per tant gravada en les seves parets eren belles imatges de la cerimònia de salutació de Fath Ali Shah. Aquestes pintures es componen de 118 pintat de cos sencer, mostrant la imatge de Fath Ali va seure al tron amb els seus fills 12-sis acompanyants a la façana nord i la pintura dels aristòcrates, els homes d'Estat i ambaixadors dels altres dos costats del saló de bellesa.
Malauradament, aquestes escenes pictòriques s'han perdut amb el temps i l'únic que queda són els nombrosos remakes i còpies sobre tela realitzats per diversos artistes en diferents èpoques. Aquest jardí disposa de 64 habitacions, quatre salons, una biblioteca amb sales 4 i 600 metres de material quadrat. En tots els espais interiors dels edificis, els salons estan adornats amb mirall, decoracions platejades, dissenys d'or i llums d'aranya preciosos i les parets de les habitacions estan adornades amb obres d'art.
Aquest palau-jardí que actualment pertany a la Universitat de Tehrān ha estat testimoni de nombrosos esdeveniments històric-polítics. Aquest complex va ser utilitzat una vegada per diversos instituts culturals-educatius i de recerca, i aquí es van crear escoles d'especialització i una biblioteca.
Per desgràcia, amb el temps Negarestan jardí ha patit grans danys i en moltes parts d'ella han desaparegut. Durant més de mig segle, un gran nombre de personalitats científiques i literàries i artístiques del país, com ara: Malek Al-Bahar Sha'rāye, Kazem Rostir, Ali Akbar Dekhodā, Badi'Al-Zaman, Ali Naghi Vaziri, Jalaladdin Hamāii, Said Nafisi, Mahmud Hesabi, Ebrahim PourDavood, Gholamhossein Sadiqi, Parviz Janlari, Mo'ayyen Mohammad, Mohammad Ebrahim Bastani Parizi, Mohammad Ali Kardan etc., han estudiat i ensenyat en aquest complex històric.
Aquest jardí museístic inclou les col·leccions següents:
El preciós bust de Ferdousi, famós poeta i autor del Shāhnāmeh, es troba al començament de l'entrada al jardí del museu Negārestān. Es diu que per crear-la l'any 1313 de l'Hegira solar hi va haver grans festes per homenatjar el poeta iranià.
Un grup d’estudiants iranians becats, uns 410, van decidir a França, en forma de treball en grup i amb despeses comunes, encarregar la creació d’un bust adequat de Ferdousi al famós escultor francès Monsier Lorenzi que no tenia una imatge mental precisa de la cara. de Ferdousi. Ell mateix va dir als estudiants iranians que llegissin en veu alta, en la mesura del possible, algunes de les seves obres artístiques per poder entendre una millor imatge del poeta.
Estudiants cada dia es va llegir parts del Shahnameh fins que va ser capaç de crear aquest bust a costa dels propis estudiants. La diferència d'aquesta estàtua, que en 1315 solar Hijra va ser traslladat a l'Iran i es col·loca aquí amb l'altra Ferdowsi és que l'escultor francès havia creat una imatge del poeta i escoltar els poemes de Shahnameh.
-Museu de l'escola de Kamāl ol-Molk
Professor Mohammad Ghaffari conegut com Kamal ol-Molk, és considerat una de les cares més famoses de l'art iranià. Va fundar l'any escolar 1290 solar Hijra Sanayeh Mostazrafeh, la primera escola i la Universitat de l'art iranià en Negarestan jardí que té una gran influència en la recuperació i difusió de les arts com la pintura, l'escultura i la superació del ' art tradicional per arribar a la moderna.
Aquest museu va ser inaugurat l'any 1392, escola Kamal-ol-Molk Teheran i la pintura es va examinar i les seves obres i les de dues generacions dels seus estudiants han estat exposats públicament; és 130 exemples de pintures de Kamal-ol-Molk i gairebé 40 dels seus estudiants i artistes iranians coneguts com Abulhassan Sadighi, Arshak, Eskandar Mostaghani, Esmail Ashtiani, Jafar Petgar, Jamshid Amini, etc ..
A més de pintures de Kamal-ol-Molk van ser posats en exhibició obres com fotografies antigues dels estudiants i professors de l'escola i el jardí Sanayeh Mostazrafeh Negarestan i antiga miniatures petites i grans, els reglaments i l'escola escrita a mà.
-Col·lecció de les miniatures antropològiques estàtues de Jahāngir Arjmand
Professor Jahangir Arjmand és un dels activistes en el camp de l'art en la branca del disseny i la construcció d'estàtues en miniatura que en 1391 solar Hijra va donar una part de les seves obres al museu Negarestan jardí. Aquesta preciosa col·lecció demostra l'antiguitat cultural, política i social de l'Iran.
Per a la realització de totes aquestes escultures que es va utilitzar el poliestirè, el color natural de la llana d'ovella, i en alguns casos el cabell humà i la roba, sabates i barrets van ser cosits a mà. Per aconseguir els objectius al voltant de les estàtues sempre es va utilitzar el poliestirè, paper, cartró, fusta i objectes petits per a ser rebutjats.
-Col·lecció de miniatures i incrustacions a la pell del mestre Ali Asfarjāni
Col·lecció de pintures d'Ali Asfarjāni: aquest mestre ha estat comptat entre els artistes més representatius del país en el camp de les arts manuals i nacionals i ha creat nombroses obres, incloent miniatures i incrustacions de cuir. Al saló de la col·lecció de les seves pintures, a la secció especial que conté les seves obres, miniatures 18, la tècnica de cremar les incrustacions es troba entre les obres més significatives i admirables donades per aquest mestre iranià.
Les imatges d'aquestes obres es basen generalment en poemes i literatura iraniana clàssica o en històries i relats religiosos.
-Col·lecció i saló de Mahmud Ruh Almini
Col·lecció etnogràfica: la majoria de les fotos o més aviat de les obres mestres visuals presents en aquesta col·lecció del saló són el resultat del talent i el pensament creatiu del doctor Mahmud Ruh Alāmini. Va néixer en una zona anomenada Kuh Benān a la regió de Kermān i es va graduar a la facultat de literatura de la Universitat de Tehrān. La col·lecció de fotografies (des de la recerca d’aigua fins a l’obtenció de pa), és una de les col·leccions fotogràfiques sense precedents on Ruh Alāmini de la millor manera possible ha transferit en imatges l’esforç dels camperols iranians en les fases de sembra i collita que va provocar la preparació de pa per a un gran nombre de persones.
Aquesta col·lecció de fotografies artístiques testimonia el pensament i l’esforç d’uns quants mil·lennis dels habitants d’aquest país per obtenir pa. L’excavació (excavació de la canalització), atenció a la sèrie de pous, la importància de l’aparició de l’aigua en la vida del poble, la imatge de la piscina, el mètode de distribució de l’aigua, l’excavació de la terra a treballar , estendre fertilitzants i aigua, llaurar, sembrar, desherbar, atenció al producte, collir, dividir la llavor de la tija, netejar, pesar i dividir el gra, la producció de la farina, coure el pa i, finalment, menjar-lo són algunes de les fases de l’agricultura tradicional que, mostrades a través de la imatge, van fer possible aquesta exposició.
Aquesta col·lecció de fotografies de l'any 1390 va ser donada per l'esposa de l'artista al jardí Negārestān.
-Col·lecció de Malek Al-Sha'rāye Bahār
Mohammad Taghi Bahar conegut com Malek Al-Bahar Sha'rāye, és un poeta, compositor, escriptor, professor de la Universitat de Teheran, periodista i polític influent de la història contemporània de l'Iran. La col·lecció de Mohammad Taghi Bahar, que va ser inaugurat l'any 1394 solar Hijra, és una col·lecció de moments importants del període de la joventut i la plenitud dels temps, que inclou: a mà, documents digitals, una peça de llibres preciosos i una bust de bronze i tot va ser donat per la seva filla al jardí del museu Negārestān.
-Saf-e salām per Fath Ali Shāh
La salutació va ser una reunió oficial en presència del Shah durant el qual els ministres i els que duen a terme una oficina, van presentar el Shah un compte dels assumptes de l'estat i, de vegades fins i tot els prínceps es van veure obligats a prendre part en aquesta cerimònia.
En el moment de saludar a tots els presents es trobava en silenci absolut i es va alinear davant del Shāh; entre ells, qualsevol que era més vell o tingués una posició més important estava més a prop del Shāh i aquest últim, assegut al tron real, va rebre la seva salutació.
Tenint en compte el que s'ha dit, les pintures de la Saf-e salām Ells van ser retratats amb combinacions simètriques i amb una gran demostració de poder, sobretot amb la finalitat de demostrar l'entusiasme real, la grandesa del regne, la influència del poder i la importància d'aquesta sobirania en la ment de les persones, tant dins 'dins i fora del país- que Negarestan exemples, a més del jardí, en Salimānieh palau a Karaj, el palau reial de Qom, al palau Nezāmie a Teheran i fins i tot en la forma de la pintura al palau-Niavaran i alguna altra col·lecció i galeria d'art.
La col·lecció de murals de la Saf-e Salām Fath Ali Shah, que inclou pintures separades 54, després de nombrosos alts i baixos i desplaçaments, l'any 1394 va ser transferit al jardí Negarestan i en el context d'una estructura en tres costats: en la mateixa forma anterior es va col·locar en els tres costats de la sala Foruzānfar d'aquest edifici.
Aquesta pintura mural de 2,15 × 20 metres que es va dibuixar amb la tècnica del color i l’oli sobre una base d’estuc, representa el tema de la cua de salutació al Shāh i el seu sentit polític i èpic. La importància d’aquest treball, a part de la tècnica artística i les dimensions espectaculars, rau en el seu aspecte històric i polític, ja que tots els fills i néts de Fath Ali Shāh en aquella època, en què cadascun dels diferents grups ètnics iranians tenien una posició política. i governamentals: es representaven amb una imatge similar, amb un vestit particular, citant el nom de cadascun i per ordre d’edat i posició.
-Salone Monir Farmānfarmāyān
Monir Shāhrudi Farmānfarmāyān, és una pintora i col·leccionista d'art popular i l'únic artista dels darrers 40 anys que ha utilitzat la combinació de miralls, formes geomètriques, motius i la tècnica de la pintura de vidre invertit per crear les seves obres modernes. El seu estil particular combina composicions de miralls, khtam (antiga tècnica persa d'incrustacions), geometries islàmiques i dibuixos arquitectònics.
Al saló permanent de Monir Farmānfarmāyān hi ha una exposició que inclou obres valuoses de 51 donades per aquest pintor a la col·lecció del jardí del museu Negārestān. Aquests, a causa del seu estil particular, que és una espècie d'abstracció geomètrica, es consideren una unió de dissenys tradicionals islàmics i moderns.
A més, la combinació dels mosaics tradicionals de vidre i els models geomètrics islàmics pot, amb una comprensió artística moderna, donar un valor particular a aquestes obres.
Aquesta exposició va ser inaugurada l'any 1396 en presència de Monir Shārudi Farmānfarmāyān, directius, un grup d'artistes i amants de l'art i ha estat exhibit públicament.
- Sala de les fitxes del museu Negārestān
L'art de la rajola a l'Iran ha estat utilitzat des de l'antiguitat com a element important en l'arquitectura per a la decoració d'edificis. La rajola del període Qajar va ser una de les arts més dinàmiques d’aquella època, donant un aspecte particular als edificis arquitectònics.
El teixit es va utilitzar a l'edifici principal del palau o jardí de Negārestān i els seus altres edificis per a la decoració.
A la sala de jardí Negarestan dedicada a aquest art és una col·lecció diversa de rajoles arquitectònics i adorns decoratius que amb el pas del temps s'ha conservat i majoritàriament pertany als segles-13 14 Lunar Hègira. Aquestes obres són sovint part de parets, parets i portes i van ser creades amb dibuixos de plantes amb tècniques de pintura d'esmalt, incrustacions i floridura alleujament.
-Coffee Tehroon
El cafè Tehroon, amb l’estil del mausoleu Hāfez a Shirāz, és l’únic restaurant del jardí de Negārestān. En aquest lloc podeu seure a taules i cadires antigues que abans es consideraven els objectes més moderns i podeu gaudir d’una tassa de cafè o d’altres begudes espirituoses en companyia; un lloc on es toca sobretot música antiga tradicional que està en harmonia amb l’entorn del cafè.