Arts visuals

ARTS VISUALS

fletxa anterior
següent fletxa
Botó lliscant

La pintura és una de les arts visuals més cultivades de la cultura persa: les seves arrels es remunten a segles, alimentats pel gust per la decoració precisa que ja caracteritza l'artesania aquemènia, des del refinament imaginatiu de la miniatura, del poder evocador de les representacions populars del "narrador de contes". "A les cases de te.

De fet, la miniatura persa, el ric menjar prima com per dir que els seus artistes utilitzen raspalls d'un sol pèl, és famós a tot el món. Es creu que l'origen d'aquesta forma d'art es remunta a la predilecció per la pintura alimentada pel líder religiós persa Mani (AD-216 277). Més tard, quan la doctrina islàmica, mentre que no prohibeix ells, no van afavorir als retrats i representacions de persones i esdeveniments, es prefereix per decoracions d'usar la cal·ligrafia, els motius florals, composicions geomètriques, mentre que la policromia va sobreviure només en la ceràmica i pintada només per il·lustrar textos tals com l'Alcorà, les obres científiques, epopeies, llegendes, panegírics en lloança de les mateixes proeses de sobirania o eroi.Nel, els artistes perses estaven sota la influència dels manuscrits bizantins, especialment sota la perfil immobilitat hieràtica dels models cristians.

Ja al segle XI dC els perses eren considerats els mestres indiscutibles de la miniatura, i des de llavors sempre han quedat. A finals del segle XV i al començament del següent, aquest art va arribar al cim de la bellesa i la qualitat. A la ciutat de Herat (avui a Afganistan) estaven permanentment a la feina cal·lígrafs 40; per Tabriz un pintor genial, Behzad, que va dirigir el treball de centenars d'artistes, va aconseguir renovar la miniatura combinant el concepte tradicional de decoració amb un gust especial pel realista i el pintoresc. Les composicions d'aquest període revelen valents expressius talents, sobretot en la subtil harmonia dels colors. Les escenes formades per multitud de figures cobreixen grans pàgines sense deixar-se buides; les distàncies són expressades per la superposició d'objectes, tots igualment il·luminats, amb un resultat general de gran delicadesa i esplèndida policromia.
Un pas més en l'evolució d'aquest art es va produir gràcies a la influència del pintor Reza Abbasi, quan a les miniatures va començar a emergir un cert grau de realisme nu. Abbasi va ser el primer artista la inspiració del qual va venir directament de les escenes dels carrers i del basar de Isfahan. En aquest període, les parets dels edificis estaven cobertes de frescos en temes de guerra o subjectes més lleugers, i posteriorment es reproduïen amb més freqüència. Excel·lents exemples es conserven al Palazzo delle Quaranta Colonne (Chehel Sutun) a Isfahan.

A la XIX e segle, la miniatura poc a poc va començar a caure en desús, en part a causa de la creixent influència occidental. Mirza Baba, pintor oficial de la cort qajar, va pintar retrats de prínceps de l'expressivitat rellevant, sinó també les tapes de cofres, escriptoris i casos de miralls, on és evident la influència de la tradició secular de la miniatura. En aquest període, també van començar a aparèixer pintures murals "naïf", anomenades "pintures de te," a l'Iran. Va ser grans frescos, escenes o seqüències, que s'utilitza com a referència pels comptadors d'històries: no es van discutir les gestes dels llegendaris herois de l'èpica persa, immortalitzades pel Shahnameh de Ferdowsi, com Rostam, així com històries d'amor a Youssef i Zuleikha, i els esdeveniments de la història xiisme, especialment la tragèdia de Karbala, el sant martiri de l'Imam Hossein.

Entre altres coses, la Revolució 1978 / 79 va tenir el mèrit d’impulsar la difusió i el desenvolupament de la pintura, d’una banda, establint cursos i facultats específiques tant al sistema estatal com a l’escola privada, restaurant els museus, donant suport a les fundacions de galeries i exposicions especials, de l'altra, permetent a estudiosos i artistes iranians dedicar la seva atenció a la tradició pictòrica peculiar de la monarquia, que la monarquia pahlavi havia descuidat imposant la occidentalització indiscriminada de totes les manifestacions artístiques del país.

La figura més prominent en la pintura iraniana del segle XX és Kamal-ol-Molk, que va morir en 1940 i considera no només el pare de la moderna nacional figurativa de l'art, però un dels símbols més estimats del país. Va ser ell, de fet, la renovació radical de les tècniques de pintura persianes, el naixement d'un nou concepte d'estil com la voluntat de superar la tradició, està revolucionant la fórmula compositiva està donant la pintura de la tasca d'expressar i comunicar el "esperit dels temps ". La seva recerca de realisme de fet, mai se separa de la imaginació suposat lliure, expressada en els jocs de perspectiva i una essencialitat rara de colors - innovacions, aquestes molt valent cavall en l'art persa del segle XIX i XX .

Kamal-ol-Molk va néixer en una família, Ghaffari-Kashani, demostrat talent artístic (el seu pare, el seu oncle i el seu germà estan sent reconeguda entre les personalitats més importants en la recent història iraniana d'art); Rei Shah Qajar Nassreddin aviat li dóna el títol de "Mestre dels pintors", nomenant-ho comandant d'un batalló de cavalleria a la província de Qazvin. Aquí viu el període més productiu de la seva existència artística, pintant més de cent setanta pintures. A la mort del monarca, però, Kamal-ol-Molk, molt crític de les condicions en què el qajar mantenen el país, preocupat per la corrupció i fàcil presa de les ambicions de les potències estrangeres, abandona el seu lloc i es va anar a Europa, on roman durant cinc anys.

El successor de Nassreddin, Mozafareddin Shah, arriba a demanar-li que torni a casa; i els consentiments de Kamal-ol-Molk, amb l'esperança de contribuir a l'evolució del país. No obstant això, s'adona que res ha canviat, sobretot en els vestits de la Cort i el desordre general després d'haver estat pacient amb dificultat durant diversos mesos, durant una peregrinació religiosa deixa de nou a l'Iran i es va instal·lar a l'Iraq durant dos anys. Els seus llenços expressen eficaçment les emocions i el menyspreu que se sentien davant de les condicions de pobresa i abandó en què va veure mentir la seva gent.

En els primers anys del segle, ell va oferir de bon grat el seu suport a la lluita dels constitucionalistes; i per participar directament en el treball d'oposició contra la monarquia, torna novament a la seva pàtria. Al 1906 qajar es veuen obligats a promulgar una constitució, la qual encara no s'ha defensat amb fermesa contra els intents d'abolir el successor Mohammad Ali Shah. Amb treball dur, però amb tenacitat extrema, Kamal-ol-Molk pot establir les bases d'una escola on els que estan interessats en la matèria poden rebre una formació adequada: tant a l'Iran la primera veritable "Escola de Belles Arts", on durant un període determinat, ell mateix treballa com a professor, gairebé sempre dedicant el seu sou als estudiants més pobres. Li encanta repetir: "En la mateixa mesura que ensenyo als meus alumnes, aprenc d'ells".

Els canvis dramàtics en la situació política i la pesada interferència dels russos i Britan-nici que estan competint pel control de flux a l'Iran en el cop d'Estat i 1920 a l'entronització del proper Reza Khan, a instàncies de Londres. Kamal-ol-Molk immediatament s'adona que no hi ha diferències substancials entre el despotisme de la nena qajar i Pahlavi dinastia, i malgrat Reza Shah fa tot el possible per convèncer-ho, es nega a cooperar amb la Cort. En conseqüència Shah va boicotejar la seva escola i crea tota mena de dificultats a nivell administratiu fins que, en 1927, Kamal-ol-Molk es veu obligat a renunciar. L'any que es va exiliar a Hosseinabad, un fracció de Neishabour: la sortida forçada dels estudiants, des de l'educació artística i soscavar la física, així com l'ànima. Després d'un incident que ha quedat misteriós, també perd l'ús d'un ull i deixa de pintar; morirà en la pobresa dotze anys més tard.

L'esforç d'investigació desenvolupada pels pintors iranians contemporanis en les últimes dues dècades - la investigació que inclogui sempre molta atenció a l'art occidental, però amb un esperit d'independència i, sobretot, sense intents d'emulació servil - és ara líder gradualment a una aparició més nítida de les principals tendències estilístiques. La col·locació d'una gran cura en evitar les comparacions inadequades entre els resultats expressius de diferents tradicions culturals, i sostentate generades per diferents camins històrics, i amb l'únic propòsit de permetre que el lector occidental una primera aproximació primària es podria argumentar que preval avui dia entre els pintors iranians , una orientació expressionista, que de vegades fa ús de les figures estilístiques del simbolisme, de vegades d'idees surrealistes. L'art figuratiu apareix a continuació, sovint - conscient o no - influenciat per les fórmules gràfiques, la re-cerca d'una simplicitat extrema de la secció, i un ús de la co-lore com a element narratiu. A partir d'aquí, alguns pintors prenen de bon grat altres passos cap a una abstracció progressiva, o almenys una major estilització de les formes.

Observeu, per exemple, el treball d'Honibal Alkhas, nascut a Kermanshah en 1930 i format a l'Institut d'Art de Chicago després d'aprendre els rudiments de l'art d'Alexis Georgis a Arak i Jafar Petgar a Teheran. Alkhas li agrada dir que el seu estil és "juxtaposar el possible i l'impossible", i expressionista definit sí, però "eclèctic en el sentit més ampli del terme", llavors també està obert als suggeriments de la clàssica o fins i tot surrealista-romàntica.

Una altra direcció s'ha embarcat en canvi Tahereh Mohebbi Taban, nascut a Teheran a 1949, avui també actiu en els àmbits del disseny, la gràfica i l'escultura, així com l'ensenyament (les seves obres també han estat exhibides a Japó i Canadà). La seva atenció se centra especialment en la relació entre forma i color com a fórmula per a l'expressió visual de les idees; les seves preferències van als contrastos entre els colors i textures, entre els gruixos de les diferents línies, entre els plans en la seva respectiva ubicació i la distància. En conseqüència, les seves formes són gairebé sempre estilitzat, i la tendència a una progressiva abstracció és molt clara, així com el continu esforç de síntesi.

Només aparentment diferent és el camí escollit pel pintor de cinquanta anys i el sociòleg Farrokhzad. Les seves aquarel·les ara es refereixen explícitament a la cultura persa més antic, d'assumir els seus signes i símbols de la pre-islàmica, especialment aquemènida: la flor de vuit pètals, la cua del lleó, les ales de l'àguila, la banya del toro, el cercle com a factor unificador. Els diversos components s'insereixen de manera harmoniosa de fons nebulós, gairebé escenaris de somni, al costat de les formes que representen cavalls o cabres alades, per un resultat global que l'observador Europea tendiria a definir surrealista.

Si l'ambient de les pintures de Farrokhad apareix completament serè i gairebé de conte de fades, la major part del més jove dels pintors contemporanis iranians, especialment dels que han començat a pintar durant els anys de la guerra de defensa contra l'agressió iraquiana, expressen amb notables l'eficàcia, encara que en formes encara crues, un profund sentit del tràgic.

Això es fa evident quan vostè no pot passar a un primer nivell de lectura dels seus llenços, en els quals l'ús de certs símbols massa literàries (i literals) apareix potser precipitada, immadura, o més aviat un símptoma d'una etapa immadura de la investigació i la reflexió. La tremenda força, la destructiva i creativa, el sofriment humà es converteix en la plasticitat de línies i traços, rostres deformats, els cossos retorçats, i les vibracions dels colors no són tan prolongats crits.

Nasser Palangi (Hamadan, 1957) pinta escenes corals de dolor terrenal que recorden les ments de Dantesche envoltades de flames; Kazem Chalipa (Teheran, 1957) concep les entranyes de la Terra com una sola gegantina donin fosc de les criatures des / humans amb cares similars a les cares de les rates, i la seva superfície com una terra on voltors ferotges estranyes ataquen els homes que fugen; Hossein Khosrojerdi (Teheran, 1957) multiplica el Crit de Munch en els rostres de figures que no són, però, meres siluetes, pel fet que mantenen una mesura de la realitat que fa que la seva desesperació més "històric" i potser el més insuportable.

D'aquesta generació de pintors encara ha de destacar també - potser sobretot - la constant atenció als problemes socials, els drames de la població iraniana (guerra, com se sol dir, la pobresa experimentada com una condemna fins al moment de la Revolució), la estrident contrast entre la solitud individu aixafat per la injustícia i el sentit de reactivació que es genera per la solidaritat i els valors més profunds de la cultura iraniana en el seu conjunt, pel sentit de l'honor al concepte de llibertat com la dissolució mística suprema nell'Essere . Probablement, en aquest caràcter comú, i en el rebuig de la "fi en si mateix" l'art, es troba el llegat que aquests joves pintors tenen la intenció de recollir de la tradició persa més autèntic, el patrimoni està a l'espera de ser perfeccionat i fet reflecteix l'estat també estilísticament temps.

Articles

Prof. Angelo Michele Piemontese

Història de l'art de l'Iran

quota
  • 2
    Accions