Música d'Iran

MÚSICA

fletxa anterior
següent fletxa
Botó lliscant

El Gosan són misterioses figures: d'ells se sap en la pràctica només que eren els bards de tradició persa èpica, que en l'era de Arsacides (parts :. Veure Història) va lloar versos de gestes acompanyats amb la música.

Quan el partit i més tard els sassànides, la producció de la música persa cap menció a disminuir, sinó que perfecciona encara més al llarg de les esplèndides corts dels monarques, on els músics formaven una casta separada en la jerarquia imperial.

L'instrument musical per excel·lència d'aquella època era sens dubte l'arpa (chang), el so dolç de la qual va crear l'ambient més adequat per a les declaracions dels poetes de la cort.

Després de l'inici de l'era islàmica, l'arpa va donar pas al qanun, un altre tipus d'arpa oriental als acords 27 que probablement es remunten al període Assyrian-Babilònia.
No obstant això, després de cent anys qanum van desaparèixer al seu torn s'hauria plantejat sobre 70 fa anys gràcies a la Mestra Rahim Qanooni i els seus fills, que van informar a l'Iran de Bagdad.

Al llarg del temps, però, altres instruments han guanyat una importància duradora.
Alguns estrictament perses, altres similars als de la música àrab.
El més típic és el santur, un salteri trapezoïdal a les cordes 72 batudes amb martells de fusta; Un dels més importants és el tar, un llaüt curt amb forma "vuit", rigorosament fet amb una sola peça de fusta, amb cinc o sis cordes vibrades per un plectre de metall.


Pure similar al llaüt és el setar (quitrà significa "corda", i setar "tres cadenes"), que malgrat el seu nom és un instrument de quatre cordes estirades sobre una caixa en forma de pera: es construeix mitjançant unió tires de fusta i fusta és també la seva caixa de ressonància.

Un dels instruments perses més antics és el kamantcheh, una viella de fusta amb un mànec llarg sobre el qual es fixen quatre cordes per anar pasturant amb l'arc.

D'altra banda, cinc cordes tenen el "ud", una mandola els prototips de la qual probablement es remunten al tercer mil·lenni aC
Entre els instruments de percussió, el més "modern" i popular és el daf, la pandereta ronquera; mentre molt més antic i dúctil és el tonbak (o zarb), un tambor de calze de mida petita a mitjà suportat per un pedestal: la seva membrana de pell de vedell és colpejat amb les mans.

En els primers segles de l'era cristiana ja havien codificat, per tant, les característiques formals que farien que la música persa original i diferent de qualsevol altra música oriental, fins i tot dall'araba.
Per presentar la forma típica d'una manera senzilla i succinta, es podria partir del concepte de radif, que indica l'art i la ciència musical persa en el seu conjunt.
El radif ( "seqüència", però també "sistema") es compon de diverses dastgah, estructures específiques codificades en els segles, escales modals identificat en diversos repertoris de melodies, cada un dels quals es diu gusheh.
Les dastgas són dotze, set "fonamentals" i cinc "derivades", algunes de les quals són mahur i isfahan, o més aviat
encara el homayoun, s'apropen als intervals occidentals majors i menors; l'octava es divideix en diversos sons; hi ha intervals equivalents a un quart, tres quarts i cinc quarts d'un to.
La dastgah a la qual la música persa es repeteix amb més freqüència és shour.

Amb l'arribada de l'islam, la música persa no va desaparèixer; de fet, jugues? un paper no menyspreable en l'evolució de la música àrab.
Només al segle VII vivia Zalzal, un músic de sang persa, del qual va prendre el nom d'un "interval" típic de la música oriental, la mitjana entre el menor i el major.
El domini iranià en la música va romandre intacte fins al segle X, tot el temps en què els califes abbàssides, tot i que els àrabs, protegits que artistes com Ibrahim al-Mawsili o Ziryab (aquest últim aficionat? Llavors l'Escola Còrdova).

Les invasions turques i mongoles van determinar? una fase d'arrest en l'evolució de l'art musical persa, que durant diversos segles va fracassar? per tornar a l'antiga esplendor, mantenint intactes les seves tradicions en la dimensió privada, gràcies a les elits restringides.

Només en el segle passat va veure el seu renaixement: Els músics i estudiosos de gran valor, com Abdollah Mirza (1845-1918), es va comprometre a reorganitzar i llengües codifiquen Musi-salses i repertoris tradicionals, classificant amb mètodes científics i la fixació d'ells en quotes precís.
Al mateix temps, però, comença la nova producció? a veure's afectat per la influència de la cultura musical europea; i sabem com al segle XX, sobretot des dels anys cinquanta, fins i tot a l'Iran ha començat un procés d'accentuat "contaminació" d'estils, principalment a causa de la voluntat de la mo-monarquia Pahlavi per imposar a qualsevol preu als aspectes super-estructurals de la cultura Procés iranià d'occidentització ràpida i indiscriminada.


Afortunadament, la tradició clàssica ha estat protegit i preservat per músics com Hossein Gholi, Ali Vasiri, Ma'aroufi Moussa, i més recentment per Faramarz Payvar (el fundador de l'escola moderna de santur), Abolhassan Saba i Mohammad Reza Shajarian.
Alguns d'aquests mestres han tingut cura de, i encara seguirà sanant, fins i tot gèneres específics, que pertanyen plenament en la tradició persa, tot i que no només s'han desenvolupat en els últims segles: la avaz, en primer lloc, la "mà" un terme que es refereix a l'execució, o la declamació, poemes clàssics musicals, com ara ghazal; sinó també la Tasnif, molt popular i àmpliament utilitzat, una mena de "balada" en què l'estructura mètrica respon un "contrapunt" rítmica; la Pish-daramad (literalment "introducció"), que ja està en el nom aclareix la seva funció de "obertura" de consultes més àmplies; i reng ( "ritme"), el "ball" que s'utilitza principalment com una conclusió de l'actuació musical.

La "música èpica" persa també és important, a la qual es fa un festival especial al maig de cada any Teheran.
Un dels experts més prestigiosos del camp, que ha estat tractant amb la música regional iraniana durant vint anys, Mohammad Reza Darvishi, ha conclòs al 1997 un recorregut de recerca de dos anys dut a terme per tot el país sobre els rastres de música èpica antiga, en part ara perdut, en part conservat només en la memòria d'uns quants individus o jugat només en ocasions especials com les cerimònies d'Ashura, i ha obtingut (més de tres mil fotografies interessants) una classificació àmplia i científica organitzada per "ritmes", "textos" "i" factors socio-històrics ".
En general, la música épica acompanya les històries de lluites populars contra els khans i els cruels senyors locals.
Kambiz Rowshanravan, un famós compositor encara en el negoci, el crida "música que fa èmfasi en el coratge i la devoció de la gent".

Actualment, l'interès cap a la música és molt alta, pels iranians, especialment la generació jove en els últims anys, hi ha hagut un veritable auge en les sol·licituds d'entrades a les escoles de música i conservatoris.
Per descomptat, els joves són susceptibles a la música anglosaxona; però es pot? dir amb raó que la 'atenció a la tradició clàssica nacional és molt més estesa i vocal que a Occident, i al mateix temps anar a poc a poc recuperant la força fins i tot la música regional o' campana '.

Cadascun dels nombrosos grups ètnics que poblen Iran posseeix i conserva celosament les seves tradicions musicals.

Per citar un exemple entre molts, els kurds presten especial atenció al seu patrimoni centenari; la seva música ha aconseguit preservar personatges originals que es remunten a temps molt antics.
Per exemple, a la ciutat kurda de Mahabad (oest Azarbaydjan) Heyran la música, neix en el moment del mitraísmo, acompanyant poemes i epopeies, vivint sempre en la tradició oral local encara es porta a terme.
Entre aquests, és important recordar la llegenda romàntica de Leili i Majnun, que Pèrsia ha estat immortalitzat en la cultura escrita (com en Attar del Llibre Diví), mentre que entre els kurds queda confiada a cantar.
Els kurds també cobreixen la preservació de la música Khanegahi (que significa "monestir"), un repertori especial de música mística que acompanya els versos de Rumi i Hafez Mowlana destacant les implicacions de la "oració" gnòstic - en Mahabad un especial és fins i tot va organitzar festival, anomenat zikr-o Zakerin.
La música tradicional kurd i la cançó que l'acompanya, parlen en lloc de problemes socials o penes de l'amor terrenal.
Però també conserva una música Majlisi ( "Cort"), molt lligat a formes codificades a través dels segles, afavorit pels poetes més famosos de la història kurda.
Actualment les autoritats regionals kurdes estan pressionant a les oficines centrals s'allibera pel fet que un major nombre de llicències per a l'establiment de les escoles de música locals, dels quals fins ara només uns pocs estan en el negoci (la majoria dels entusiastes estudiar en privat).
En realitat, a tot Iran, les iniciatives públiques a favor de la música no es poden definir com inexistents.
Cada any, a l'octubre, té lloc el Festival de Música Juvenil, que té la tasca de descobrir nous talents.


Cada mes de febrer es va celebrar a Teheran el XIII Festival de Música del Fayer, organitzada en els sectors de "països islàmics", "Joventut" i "Crida", a més d'una secció dedicada a la música popular, regional i popular.
Un dels més actius entre els complexos musicals consisteixen privada és avui el grup Sarv (el terme és el nom persa de xiprer, un dels símbols de la nació persa més populars des pobla-ció), la característica més cridanera resideix en el fet que és l'única banda al país on els joves de tots dos sexes (21 nenes i quatre nens) realitzen junts: els músics generalment acompanyen daf amb les seves parelles, que juguen el quitrà, el setar, el piano i el violí .
El Sarv es va formar en 1959: un grup anomenat "Els nens del sud de Teheran", actiu a la Casa de la Cultura local, entre d'altres coses que s'ensenyen música clàssica als adolescents dels barris del sud de la capital; De la mà, els estudiants més capaços va donar a llum a la nova banda petita. Això també va portar a la Sarv, que en els últims anys ha exercit la tasca d'acompanyar musicalment l'obertura i clausura dels Jocs Olímpics de la dona a Teheran, va assistir a la inauguració del president Khatami després de les eleccions de maig de 97 ' i és sovint cridat a exercir en els edificis governamentals per saludar l'arribada dels convidats estrangers.

Instruments musicals iranians

Música tradicional a l'Iran


ENLLAÇOS RECOMANATS:
quota
  • 16
    Accions