TERCERA PART

ART EN EL PERÍODE DE LA REPÚBLICA ISLÀMICA D'IRÀ

HISTÒRIA

Reza Khan, comandant de l'exèrcit, va prendre el poder el 1921 amb un cop d'estat i es va nomenar rei el 1926, després d'haver expulsat Ahmad Shah Qajar del país. En realitat va ser posat al poder gràcies a un acord rus-britànic i encara que fonamentalment no creia en cap fe religiosa, per guanyar-se la confiança i el favor dels ulemes i de la població, inicialment va respectar les cerimònies, els costums i les tradicions religioses. islàmic i va participar oficialment en les cerimònies de dol del mes de Moharram.
Reza Shah va treballar dur per fer realitat els ideals polítics del govern britànic i es va convertir en l'agent executiu de la política de Chamberlain, el primer ministre de Gran Bretanya. Aquest últim argumentava que per dominar les regions del Pròxim Orient i del Pròxim Orient, calia dominar primer l'Iran i per aconseguir aquest objectiu, calia debilitar la religió xiïta que recolza els seus fonaments en l'Alcorà i els ulemas xiïtes. Tot això no s'hauria pogut aconseguir sinó a través de Reza Shah. En la primera dècada del seu regnat, primer va intentar limitar la influència dels ulemes en la societat i el seu nombre, després el 1935 va prohibir que les dones iranianes porssin l'hejab i en els últims anys del seu regnat va prohibir la realització de cerimònies. i cerimònies.esdeveniments religiosos. En la segona meitat del seu regnat, esdevingué un defensor de la teoria de la raça i, prenent com a pretext l'origen ari comú dels dos pobles iranià i alemany, canvià de rumb i, allunyant-se de la Gran Bretanya, es tornà a Alemanya, que tecnològicament era molt superior. Aquest fet va ser un dels motius pels quals, un cop acabada la Segona Guerra Mundial, l'any 1942 el govern britànic va insistir en la seva dimissió i va ser enviat a l'exili a la ciutat de Johannesburg a Sud-àfrica i després a Maurici. Les opressions, les injustícies i el dur comportament de Reza Shah envers els que creien en la religió de l'Islam van fer que el poble celebrés el seu abandonament del país. Després d'ell, va arribar al poder Mohammad Reza Pahlavi, el fill gran de Reza Shah, un dels fills de nombroses esposes. No tenint la força i la capacitat del seu pare, va regnar com a agent absolut dels estrangers. A l'inici del seu regnat, d'una banda, tot el país estava afectat per la inseguretat política i d'altra banda diferents grups populars van tenir l'oportunitat de fer valer les seves opinions i en conseqüència es van formar diferents partits polítics. El 1950, un grup de diputats del parlament del consell nacional i algunes figures influents del país, incloent acadèmics i estudiosos i fins i tot ulemas com l'aiatol·là Kashani i l'aiatol·là Taleghani, es van unir al voltant del doctor Mohammad Mossaddeq i van formar el Front Nacional de ' Iran. Una vegada que els estrangers van ser expulsats del país, van nacionalitzar les indústries petrolieres i el 1951 van alliberar els tresors nacionals de l'Iran en mans britàniques. Aleshores, el xa va fer una crida als nord-americans perquè recuperessin el poder, i durant la vicepresidència de Nixon, el primer ministre Mossaddeq va ser detingut en un cop d'estat militar nord-americà i el xa, que havia fugit a l'estranger, va tornar al país i amb la col·laboració de la CIA. i la seva filial iraniana, SAVAK – és a dir, la policia per a la seguretat del país ¬– va establir un govern de repressió i eliminació dels opositors. De seguida va iniciar, com a primer punt del seu programa, una lluita oberta contra la religió, els ulemas, els nacionalistes i els islamistes i el 1964 va detenir l'aiatol·là Ruhollah Khomeini, el "Marja'e taqlid", és a dir, la font de referència de tots els xiïtes al món. Aquest episodi va desencadenar una gran protesta popular a tot l'Iran el 5 de juny del mateix any, en la qual van perdre la vida més de 10.000 persones. Així es va produir un esdeveniment important en la història de l'Iran: es va estendre la llavor d'una gran revolució. La detenció de l'aiatol·là Khomeini i el seu exili, primer a Turquia i després a l'Iraq, que va durar quinze anys, va alimentar la llavor de la revolució. L'any 1978, la multitud de fidels reunida en un barri de Teheran per pregar per la celebració del final del mes de dejuni es va aixecar en una gran manifestació cap al centre de la ciutat, donant lloc a una autèntica revolució. L'aiatol·là Khomeini, escollit pel poble com a líder, va dirigir la revolució des de l'estranger. Després d'un any de manifestacions, lluites i massacres de manifestants, la revolució finalment va triomfar el febrer de 1979. L'imam Khomeini va tornar a l'Iran i deu dies després del seu retorn el govern va caure i el poble revolucionari que creia en Déu es va prendre el destí del país per les seves pròpies mans. Aquest període de deu dies es va anomenar "Els deu dies de l'alba".
La República Islàmica va heretar un país que durant els 57 anys del regne Pahlavi havia perdut la seva identitat en tots els afers polítics, culturals, artístics, socials, militars i tradicions del país, i que sense arribar a ser completament occidental ni tan sols occidentalitzat, va continuar. en tots els seus afers, imitació cega i servil d'Occident. L'única font de salvació per al país consistia en els grans combatents ulemas i la religió xiïta, la veritat de la qual havia patit desviacions amb les activitats antireligioses dels pahlavis, però el lideratge de l'imam Khomeini va tornar al país i al poble. camí recte de l'escola religiosa jafarita. Així va començar la reconstrucció total del país que semblava molt difícil.

ART EN EL PERÍODE DE LA REPÚBLICA ISLÀMICA D'IRÀ

Potser encara no és el moment de parlar d'un punt d'inflexió en les arts a la República Islàmica de l'Iran o almenys de "Un art de la República Islàmica" o "L'art de la revolució islàmica". Però, com amb la primera llum de l'alba al final de la nit fosca, presenta un dia clar a la ment que, poc després, amb la sortida del sol, dóna pas a les activitats quotidianes, també en matèria d'art, amb la aparició de joves artistes que s'esforcen per crear, inspirats per la creença i el pensament islàmics i per la rica cultura iraniana heretada mil·lenària, obres que siguin definitivament diferents de les de l'època Pahlavi, potser podem començar a fer una valoració i donar un judici correcte. sobre la situació de l'art a la República Islàmica. D'aquesta manera contribuïm a obrir el camí correcte de la creativitat artística per a les generacions futures, tenint en compte les debilitats i fortaleses.

Arquitectura i urbanisme

Per conèixer l'art de l'arquitectura i l'urbanisme a la República Islàmica, cal tornar a fer una ullada a la situació d'aquest art a l'Iran pre-revolucionari. El professor Iraj Etessam, arquitecte i professor universitari, en un article titulat: “L'estudi comparat de l'arquitectura contemporània i la planificació urbana de l'Iran i d'Europa” escriu: “Tot i que Reza Shah durant els seus vint anys de regnat no va sortir a l'estranger, la presència de nombrosos experts i consultors estrangers en tots els sectors, administratiu, militar i econòmic, van afavorir la difusió massiva de les experiències arquitectòniques i urbanístiques europees a l'Iran. Un cert nombre d'arquitectes i enginyers iranians, després d'haver completat els seus estudis a Europa, especialment a Àustria i Alemanya, van difondre els estils i principis de l'arquitectura europea a l'Iran. Pel que fa a l'urbanisme, el model europeu d'enderrocament de monuments antics i de l'antic teixit de la ciutat per permetre la construcció de grans vies per a la circulació de vehicles de motor i carrers perpendiculars per al trànsit urbà es va fer habitual. Així es van destruir els antics carrers i places, sense tenir en compte la importància de les seves especificitats arquitectòniques i urbanístiques. Al costat de les places i als carrers adjacents es van construir seus administratives com la policia, l'ajuntament, correus i telecomunicacions, edificis d'arxiu de l'estat, hisenda i justícia, per tal de modificar i ampliar el sistema organitzatiu i administratiu del país. en comparació amb el període Qajar. En tot cas, la influència directa de l'arquitectura europea tant en edificis públics com residencials era molt evident. Els estils arquitectònics i les escoles d'aquell període es poden classificar segons les categories següents:

1) l'arquitectura expressionista moderna europea i alemanya d'abans dels anys XNUMX que va guanyar més credibilitat pública, com ara estacions de ferrocarril, hotels, grans supermercats, universitats, palaus reials i carrers;
2) l'arquitectura neoclàssica de l'Iran amb l'ús directe dels elements arquitectònics i ornamentals dels períodes aquemènida i sasànida, com els edificis del Melli Bank a Via Ferdowsi a Teheran, de la Policia i de l'Iran-e Bastan. Museu Arqueològic;
3) arquitectura clàssica europea, amb l'ús directe d'elements arquitectònics i ornamentals europeus com l'edifici del Telegraph a la plaça Sepah;
4) arquitectura barrejada amb l'ús d'elements europeus clàssics i decoracions iranianes com els palaus construïts al voltant de la plaça Hasan Abad a Teheran;
5) arquitectura “semicolonial” amb l'ús de materials, color i aspecte locals, com els edificis de fàbriques construïts generalment pels alemanys;
6) l'arquitectura com a continuació de l'estil Qajar, però amb una tendència exterioritzadora com molts edificis residencials.
Tanmateix, en tots els estils esmentats, la influència i presència de l'arquitectura, els materials i la tecnologia de la construcció europea són molt evidents. Després del final de la Segona Guerra Mundial, i l'ocupació de l'Iran per les potències aliades i l'exili de Reza Shah, hi va haver un període de declivi en el desenvolupament urbà i els afers arquitectònics a l'Iran. Però pocs anys després de l'ascens al tron ​​de Mohammad Reza Shah, a partir de 1942, les activitats de construcció es van reprendre i van continuar fins a la Revolució Islàmica. Aquesta recuperació, però, va estar, més que abans, sota la influència directa nord-americana i europea. L'arquitectura a Europa i Amèrica, durant un període de 37 anys, del 1940 al 1977, va passar per les diferents fases del modernisme fins al seu punt àlgid, després del qual vam assistir al seu declivi en la dècada posterior als anys vuitanta. És interessant constatar que totes les conseqüències de l'arquitectura i l'urbanisme europeus i americans es reflecteixen íntegrament al nostre país, sense tenir la més mínima consideració de les necessitats reals de la nostra societat. En realitat, els canvis es produeixen per imitacions superficials en tots els àmbits, especialment en arquitectura i urbanisme.
Abans hem dit que els anys 1940 van ser el cim del modernisme a Europa. L'any 4 a l'Iran es va establir la facultat de belles arts dirigida pel francès Andrè Godard, que al cap d'uns anys va deixar la direcció de la mateixa a l'enginyer Mohsen Foroughi i els professors francesos Siroux i Debrol van ser substituïts pels enginyers Seyhoun i Ghiabi, joves professors nous graduats a França. Després d'haver esmentat l'ensenyament de l'arquitectura com a pilar fonamental del progrés del modernisme arquitectònic a l'Iran, analitzem breument la situació i les condicions socials, polítiques i econòmiques del país per veure com i de quina manera el terreny favorable per al desenvolupament i el progrés. del modernisme arquitectònic i urbà. La doctrina (econòmica) de Truman i més precisament l'article XNUMX de la mateixa, es va convertir en la base de la planificació i el progrés econòmic-social a l'Iran, i la societat iraniana va iniciar un camí ràpid cap a la industrialització i el creixement desenfrenat de la planificació urbana tant que esdevé una societat consumista. L'arquitectura i l'urbanisme d'aquest període van transcórrer al mateix ritme europeu i americà i van experimentar els mateixos canvis tant pel que fa a la formació acadèmica de l'assignatura com pel que fa als projectes i obres arquitectòniques i urbanístiques. La tendència del modernisme a la simplicitat i els objectius marcats després de la guerra, és a dir, construir més estalviant temps i costos, van determinar l'exclusió definitiva dels elements ornamentals i l'ús de materials de construcció "pobres" (per exemple només maó, ferro i vidre), que encara que no era fonamentalment un factor negatiu, però va tenir una greu conseqüència en l'arquitectura iraniana, és a dir, una comprensió errònia i un concepte utilitari del modernisme, que va crear un mètode conegut com "construir i vendre". Malauradament, aquest mètode, malgrat totes les dificultats, continua avui dia, pels mateixos motius que la seva aparició a la societat, ja que les experiències posteriors dels nostres arquitectes no van ser ni són capaços de substituir-lo per un mètode encara més ràpid i menys costós en la construcció. d'edificis.
En aquest període els importants edificis, dissenyats per arquitectes iranians, reflectien el mètode internacional segons models europeus i americans; la bellesa i el plaer d'aquests projectes depenien (i depenen) de la capacitat dels arquitectes per dissenyar-los i executar-los. Alguns d'ells estan millor fets i amb bones proporcions i es consideren excel·lents exemples de l'arquitectura modernista d'aquella època. Entre les obres importants podem esmentar l'antic edifici del Senat que va ser obra conjunta de Foroughi i Ghiabi i és un edifici construït segons els principis modernistes del mètode internacional. En dissenyar el mausoleu d'Avicenna a Hamadan i el mausoleu de Nader Shahin a Mashad, l'enginyer Seihoun va fer un pas més enllà del modernisme internacional i tenint en compte la vida i la fama d'aquestes figures, va utilitzar metàfores adequades en l'arquitectura d'aquests monuments. En qualsevol cas, en l'última dècada d'aquest període, tot repetint els mètodes i estils occidentals habituals, també es va intentar utilitzar les característiques i especificitats arquitectòniques i urbanístiques iranianes. Malauradament, però, les discussions i debats sobre l'ús de l'arquitectura tradicional iraniana, que s'esperava que creés un nou context en l'arquitectura, llevat d'alguns casos excepcionals, van obrir un nou capítol titulat "Arquitectura nacional" que estava desproveït de sentit i d'un clar concepte. Com a resultat, es va convertir en una arquitectura semimodernista insignificant disfressada o més aviat composada superficialment amb elements arquitectònics tradicionals, de la qual es veuen molts exemples a Teheran i altres ciutats del país. L'any 1979 triomfà victoriosa la Revolució Islàmica i mentre es produïen les primeres fases de canvis econòmics, es va imposar una guerra a l'Iran que durant 8 anys va afectar tots els programes i activitats, incloent l'urbanisme i l'arquitectura. El primer canvi pel que fa a l'arquitectura i l'urbanisme, després de la Revolució Islàmica, es va produir en l'àmbit de l'ensenyament i l'ensenyament de l'arquitectura. El Comitè de Revolució Cultural va desenvolupar un nou programa per a totes les escoles i instituts d'aquesta disciplina. No obstant això, més enllà del problema de la guerra, factors determinants com la manca de fonts i materials científics en llengua persa, de textos escrits i elaborats per tal d'aconseguir els objectius marcats en el programa i la manca de professors dotats dels coneixements i habilitats. necessària per ensenyar i entendre l'arquitectura i la cultura islàmiques, va portar els estudiants a recórrer a l'única font fiable, és a dir, revistes i llibres europeus i americans. Quan es diu que la Revolució Islàmica és una revolució de valors, i en un moment en què fins i tot a nivell global l'arquitectura i l'urbanisme tendeixen a utilitzar els valors i les cultures locals, la imitació cega i superficial és més irrazonable que mai des de l'estranger. L'arquitectura de la República Islàmica, per poder cobrir les necessitats de la societat industrial actual i també per trobar nous criteris que tinguin arrels en la cultura iranio-islàmica i es basen en noves tecnologies i materials, requereix una atenció total i reflexiva. esforç en què la imitació de les aparences no té el menor espai. D'altra banda, cal un control precís, l'observació de criteris i una institució o organització competent amb responsabilitat de gestió nacional.

Les arts figuratives
Pintura

La pintura d'aquest període, és a dir, des de l'establiment de la República Islàmica de l'Iran el 1979 fins al 1999, s'ha de dividir en dos subperíodes: el primer va de l'inici al final de la guerra imposada i el segon des del final del la guerra en endavant. En el primer subperíode s'observen diferents tendències:

– un grup d'artistes, poc dotats de les característiques de la Revolució Islàmica, va continuar pintant amb els mateixos estils habituals americà i europeu, és a dir, el seu és un quadre sense forma i contingut concrets, una mena de combinació de línies, superfícies. i colors que agraden al pintor, que aquests mateixos pintors defineixen com a pintura internacional
– un altre grup format per pintors que ja han trobat i consolidat el seu estil personal. Entre ells podem incloure pintors com Javad Hamidi, Ahmad Esfandiari i Parviz Kalantari
– un tercer grup està format per joves pintors que volen i s'esforcen per treballar a favor de la Revolució i per crear obres per a la seva continuació. Aquests pintors desconeixen o tenen poc coneixement dels seus antecedents artístics (és a dir, de la seva antiga identitat artística) i són educats a l'estil occidental. Intenten pintar temes religiosos o inspirats en la Revolució i la guerra imposada, però el seu estil pràctic és l'estil del “realisme socialista” de les dues primeres dècades posteriors al final de la Segona Guerra Mundial. Cal esmentar que aquest grup es va formar amb aquest nom a Rússia i va ser desitjat per Stalin. Durant un breu temps, la majoria d'artistes comunistes europeus el van seguir, però més tard, a França, va canviar el seu nom per "Pintors testimonis del seu temps" i va continuar les seves activitats fins als anys quaranta, dissolt-se poc després. A l'Iran, els seguidors d'aquest estil estan actius en una associació anomenada "Howze-ye honari" ('cercle artístic'). Tot i que creuen en la seva identitat personal, segueixen models polítics europeus i gaudeixen del suport total de les autoritats governamentals i polítiques
– un quart grup, busca una manera en què no s'imiten els models estrangers i no prevalguin els aspectes polítics, sinó una manera en què es creïn obres que tinguin arrels en la cultura iranio-islàmica i que expressin els sentiments i l'estètica iranianes. Aquest grup, que és minoritari, té poca manifestació artística.
En la primera dècada posterior a la guerra imposada, el primer grup, els imitadors de la pintura occidental, o tal com es presenten, els "internacionalistes", van intentar iraniar les seves obres amb petits canvis, inspirant-se en símbols antics. Ells, en entrar a la Universitat Azad Eslami gratuïta, es van comprometre a ensenyar els seus mètodes de treball. El segon grup, és a dir, els pintors de la Revolució, van començar a ensenyar els seus punts de vista a la Universitat d'Art i a la Universitat de Shahid. A la pràctica, aquests últims han dut a terme una mena de pintura que té arrels tant a l'art europeu com a la cultura islàmica i per això té una aparença tendenciosa. El tercer grup no ha patit cap canvi. Finalment, el quart grup estava més compromès amb l'ensenyament de l'art que la producció artística, ja que aquestes obres, encara que fossin iranianes i autèntiques, no podien gaudir del suport i el favor dels funcionaris d'art del govern.
Mentrestant, el nombre de graduats en les diferents disciplines de pintura creix dia a dia, i aquest fet ha provocat l'augment dels tallers de pintura i l'organització de nombroses exposicions col·lectives. Malauradament, però, aquestes exposicions s'organitzen a la capital del país, concretament a Teheran. Entre aquestes exposicions podem esmentar les biennals de pintura i les anuals anomenades "Manifestacions dels sentiments".
L'any 1986, l'autor d'aquest llibre va presentar al viceministre d'art del Ministeri de Cultura i Orientació Islàmica el projecte d'organitzar exposicions biennals per atreure i animar els joves a crear obres artístiques en les diferents branques de les arts figuratives com ara com pintura, gràfics, còmics, dibuix, escultura, fresc, obra de terracota senzilla i vidriada. L'oficina competent va començar a organitzar, posant a disposició dels mitjans econòmics necessaris, exposicions biennals en cadascuna de les disciplines artístiques. Algunes d'aquestes biennals, al cap d'uns anys, es van convertir en exposicions internacionals com les biennals de sàtira i caricatura, còmic i fotografia (que inicialment era anual) i la biennal de gràfics. Les biennals de pintura, gràfics i frescos van ser acollides més favorablement pel públic, especialment pels joves, que altres arts. La biennal de pintura s'organitza cada dos anys, a l'hivern, la de gràfics a la primavera, de frescos a l'estiu, de fotografia a la tardor i la del treball de terracota a la primavera. El govern de la República Islàmica de l'Iran, per tal d'encoratjar els artistes joves i creatius, premia els deu millors escollits per un jurat format per artistes famosos, amb deu medalles d'or.
Davant la gran activitat dels joves en l'àmbit de la pintura, a més de la biennal, s'organitza una exposició anual amb motiu del Dia de la Dona, que se celebra en l'aniversari del naixement de la Venerable Dama de l'Islam, Fàtima Zahra. (la pau sigui amb ella), en què s'exposen les obres pictòriques de dones i nenes, sota el nom de "la Manifestació dels Sentiments". I de nou amb motiu dels "Deu dies de l'alba", aniversari de la victòria de la Revolució Islàmica, s'organitza anualment una exposició de pintura a Teheran, a les capitals regionals i a altres grans ciutats; a més, amb motiu d'alguns fets històrics, sovint s'organitzen exposicions de pintura en les quals les obres exposades de vegades es venen a favor d'algun col·lectiu o institució necessitada. Entre aquestes podem esmentar les mostres pro-Bosnia Herzgovina, pro víctimes del terratrèmol o en suport de diverses malalties incurables. El municipi de Teheran també ha establert algunes Cases de Cultura a diferents punts de la ciutat i més de 20 tallers de pintura per animar els artistes, dur a terme diversos cursos d'ensenyament artístic i organitzar exposicions individuals i/o conjuntes. Una de les exposicions internacionals de pintura va ser l'exposició de Haram-e Amn o "El lloc sagrat de la seguretat" que es va organitzar amb motiu de la massacre de pelegrins iranians durant els dies del pelegrinatge a la Meca, en la qual van participar artistes d'arreu del el món va participar, des d'Amèrica Llatina fins a Àfrica, de la Xina a Austràlia i d'altres països del món.
Una de les activitats del Ministeri de Cultura i Orientació Islàmica és organitzar anualment festivals regionals juvenils en les disciplines de dibuix, pintura i altres arts figuratives a quatre capitals regionals en els quals participin mestres i joves artistes, al final dels quals se'ls premia. premia les millors obres escollides en cada disciplina artística. També s'organitza una altra exposició internacional, que esperem que continuï cada dos o tres anys i és la mostra internacional de cal·ligrafia del món islàmic. Aquesta exposició es va organitzar per primera vegada l'any 1998 i hi van participar artistes de molts països islàmics.
La miniatura
Aquest art, que s'ha presentat erròniament amb el terme estranger "miniatura", és un art iranià original i autèntic, que després del pintor Reza Abbasi, en els darrers anys del període safàvida, va patir una certa davallada qualitativa, a causa de la esplendor i a la difusió de la pintura d'imitació occidental per part del grup d'artistes que havien viatjat a l'estranger (com ara Mohammad Zaman). A l'època Qajar, pocs artistes es dedicaven a aquest tipus de pintura i la majoria d'ells vivien en ciutats allunyades de la capital, com Isfahan i Shiraz, on es respectaven els costums, tradicions i cultura del passat i s'ensenyava aquest art. uns quants alumnes. En el període Pahlavi, durant uns anys, un grup d'artistes va ensenyar aquest art en una escola fundada per Hossein Tarherzadeh-ey Behzad, entre ells hi havia mestres com Bahadori, en disseny de catifes, Hadi Tajvidi, el pintor miniaturista i alguns altres. persona que s'hi va ocupar fins al final de la seva vida i va intentar ensenyar-ho fins i tot a casa seva. Entre els alumnes d'aquest grup podem esmentar els noms de Mahmud Farshchian, Houshang Jezi Zadeh, Abu Ata, Motie i Mohammad Tajvidi. No obstant això, després del retorn de Kamal ol-Molk de l'estranger i l'establiment de la Kamal ol-Molk High School, Reza Shah va tancar l'Escola Nacional d'Arts Taherzadeh-ey Behzad, prohibint totes les seves activitats. Durant el regnat dels primers Pahlavi només es va intentar ensenyar a un nivell molt baix i mínim els principis d'aquestes arts a les escoles superiors d'arts i tècniques i evitar la seva desaparició definitiva. Després de la Revolució Islàmica, el Comitè de Revolució Cultural va establir una disciplina universitària anomenada "Indústries manufactureres", és a dir, l'artesania, per tal de preservar les arts nacionals i locals, en la qual es posava a disposició dels estudiants un coneixement detallat sobre les diferents arts. teixits, treballs ceràmics, etc. La pintura, el daurat i la miniatura també formaven part de l'ofici i s'inicià el seu ensenyament encara que no de manera molt exhaustiva. En la primera dècada després de la victòria de la Revolució Islàmica, un grup de mestres i artistes que creien en els autèntics valors i principis de l'art iranio-islàmics (inclòs l'autor del present llibre) van intentar introduir l'ensenyament de la pintura a les universitats. de la miniatura i altres arts islàmiques com a assignatura acadèmica, però aquesta petició no va ser acceptada pel departament de planificació del Ministeri de Cultura i Educació Superior. Així doncs, aquest col·lectiu es va comprometre a atraure i animar els joves, de manera indirecta i mitjançant la publicació d'articles i ponències en diversos espais i això va afavorir l'organització de la primera biennal de pintura en miniatura l'estiu de 1994 i un cicle de conferències sobre aquest tema. Aquesta exposició va atreure molts joves a aquest art, tant que el nombre de participants a la segona biennal gairebé es va duplicar. Això va portar facultats d'art com ara la Universitat de Shahid i la Universitat de Yazd a incloure quatre unitats en miniatura als seus currículums acadèmics. I, a més, es van fer cursos gratuïts per ensenyar l'art per uns quants mestres encara vius. Amb la publicació de les actes de la segona biennal de pintura en miniatura per part del ministre de Cultura i Orientació Islàmica i l'Associació d'Arts Figuratives, i amb la publicació de diversos articles a la revista d'art trimestral, fins i tot els artistes pertanyents al quart grup van ser responsable de fer recerca sobre els principis d'aquest art i traduir els articles escrits sobre aquesta temàtica pels orientalistes i publicar-los. Amb la publicació del llibre "La visió de l'art de la revolució islàmica" de l'editorial Oruj, s'espera que en un futur no tan llunyà assistim a la reflor d'un art iranio-islàmic que és digne de la República Islàmica de l'Iran.
Els gràfics
En la classificació de les arts, aquest art es pot considerar una branca del dibuix i la pintura, implementada mitjançant l'ús de punts, línies, superfícies i colors. S'utilitza per a la publicitat en la societat industrial; és a dir, serveix al consum de la societat mitjançant missatges clars i explícits. Els artistes gràfics, més que els pintors, han promogut iniciatives i esdeveniments col·lectius. La primera i la segona biennal d'aquest art van ser organitzades per l'Associació d'Artistes Gràfics en col·laboració amb el departament de publicacions de l'Organització de Ràdio i Televisió de la República Islàmica de l'Iran (IRIB), Soroush, a la seu del museu d'arts contemporanis. I a partir de la tercera biennal, el Centre d'Arts Figuratives del Ministeri de Cultura i Orientació Islàmica va assumir la responsabilitat d'organitzar-les, aprofitant les subvencions econòmiques del govern. Els apartats que es presenten amb caràcter general en aquestes exposicions són: publicitat mural o cartell; la senyal; el pictograma; maquetació; la il·lustració de llibres i altres dibuixos d'aquest tipus que serveixen per a la producció i el consum de la societat actual.
Una secció d'art gràfic, és a dir, la sàtira -definida tradicionalment a l'Iran com a caricatura- es va presentar primer a la biennal de gràfics i després en una biennal independent de caricatura, que de seguida va adquirir un caràcter internacional. Posteriorment, també es van organitzar a nivell internacional la biennal de gràfica i l'anual d'il·lustració de llibres infantils.
Per a l'altra branca de l'art gràfic, és a dir, la fotografia, primer es va organitzar un esdeveniment anual, però la incapacitat de presentar fotografies de qualitat i creatives va portar els responsables a organitzar-lo cada dos anys i després de la seva primera biennal es va organitzar a nivell internacional. L'exposició de dibuixos i il·lustracions de llibres infantils s'organitzava anualment a nivell nacional, i posteriorment, per enriquir-la qualitativament, s'organitzava a nivell internacional. La internacionalització de les exposicions va ser molt útil per a la generació jove, ja que va donar l'oportunitat de conèixer l'evolució i el progrés d'aquestes arts en altres parts del món, però també va tenir (i encara té) alguns aspectes desagradables que es troben entre els un altre inevitable, inclòs el fet que l'artista iranià, per ser actiu a nivell global, abandona la seva pròpia identitat artística i segueix l'art internacional, especialment l'art occidental. Això també s'aplica a la pintura.

Les altres arts

Entre les altres exposicions biennals, hi ha la de ceràmica. Aquesta exposició, que compta amb nombroses obres de la generació jove, es va organitzar molt més tard que altres biennals. Cal recordar que també s'organitza la triennal d'escultura, nascuda després de la biennal de ceràmica. Un dels esdeveniments artístics de la República Islàmica de l'Iran és l'exposició anual d'artesania organitzada per la Junta d'Indústries de Manufactura depenent del Ministeri d'Indústries. Les tres primeres exposicions s'organitzen respectivament a les ciutats d'Isfahan, Shiraz i Tabriz, de manera que cada any és el torn d'una de les capitals regionals.
L'exposició anual de la catifa persa, una iniciativa de l'Organització d'Indústries, dependent del Ministeri del mateix nom, s'organitza cada any, primer en una de les capitals regionals i immediatament després de traslladar-se a Teheran. Els objectius de l'organització de l'exposició anual d'artesania són atraure i animar activistes i artesans locals i nacionals a mantenir viu el seu art i continuar desenvolupant-lo. En realitat, es pot argumentar que a la República Islàmica de l'Iran s'ha iniciat una mena de renaixement de l'art local o més aviat de l'artesania i esperem ser testimonis dels seus profitosos resultats. Entre aquestes arts, l'art de la catifa i el teixit, l'art de la fusta incloent les diferents obres d'incrustació, l'art del treball del metall com l'argenteria, amb fils d'argent, gravats sobre metalls, l'art de treballar amb majòliques incrustades i no incrustades. rajoles, són més actives. Però malauradament els costos de creació d'aquestes obres d'art són molt elevats i per aquest motiu no tenen una resposta digna al mercat.
Intentarem donar més explicacions sobre aquestes arts a l'apartat "Arts tradicionals".

Teatre i cinema
Teatre

Després de la victòria de la Revolució Islàmica, es van fer esforços molt seriosos en l'àmbit de l'entreteniment per transformar aquest art occidental i occidentalitzat per part dels indiferents intel·lectuals del període anterior a la Revolució en un art iranià inspirat en la cultura de la Revolució. És ben cert que cada punt d'inflexió social, en particular les revolucions culturals i polítiques, està dotat d'una cultura, una literatura i un art propis o, almenys, n'haurien d'estar dotats, ja que és en la naturalesa de cada revolució la negació de la valors del sistema anterior i la fundació i estabilització de nous.
La Revolució Islàmica va suposar un innegable i important punt d'inflexió en l'art de l'entreteniment que es podria descriure breument de la següent manera: els guions negatius van quedar exclosos com a conseqüència de la vida industrial i les aparents comoditats occidentals, que sovint presentaven la decepció i la misèria de ser humà en el era industrial, i només a les facultats d'art es feien espectacles per a l'estudi i la recerca dels estudiants d'aquesta disciplina. Als teatres públics es van posar a escena guions que generalment criticaven el sistema monàrquic anterior i les comoditats importades d'Europa i presentaven la vida del poble revolucionari per demostrar el seu dret natural a la revolució. En ells es subratllaven els aspectes positius i dinàmics de la vida, posant més èmfasi, en tots els guions posteriors a la revolució, en la lluita contra l'opressió que havia estat un eslògan de la Revolució. També es van fer passos importants en l'autoconeixement i el renaixement de l'entreteniment i l'art iranians, locals i populars, i això demostra clarament l'esforç per trobar una sortida als carrerons sense sortida de l'entreteniment occidental.
L'organització de festivals d'entreteniment des dels primers anys després de la revolució, la importància donada als espectacles i guions escrits per iranians, en particular per joves, la presència i participació activa d'artistes iranians en festivals d'entreteniment, iniciatives i als esdeveniments artístics europeus amb les belles representacions de l'espectacle de dol pels sants imams i l'espectacle de titelles, tot això va ajudar a obrir el camí per a la creació d'un art escènic totalment iranià; la relació dels artistes iranians amb els importants corrents teatrals del món juntament amb la celebració del Dia Mundial de l'Espectacle que se celebra cada any a l'Iran, són altres passos positius fets en el curt període posterior a la victòria de la revolució. Una de les iniciatives que cal destacar és la formació del "Centre d'Arts Escèniques" al Ministeri de Cultura i Orientació Islàmica, dotat de mitjans i disponibilitat força bons, i la formació d'associacions d'entreteniment a les capitals regionals que van afavorir la participació i la presència activa de persones i artistes en l'àmbit de l'entreteniment del país. No obstant això, hi ha moltes mancances i encara avui observem que els estils i tecnologies occidentals i els guions teatrals s'inspiren en l'europeu. La causa d'això es podria buscar en les traduccions d'obres occidentals dels anys posteriors a la Revolució Islàmica. Els professors que ensenyen l'art de les arts escèniques a les facultats d'art, el nombre de les quals és en constant augment, generalment han acabat els seus estudis a l'estranger i, en conseqüència, busquen a la cultura occidental els principis que consideren necessaris per a les arts escèniques. Aquest problema només es resoldrà quan l'ensenyament sigui confiat a mestres i mestres educats i educats per la Revolució.

El cinema

El cinema, la principal naturalesa del qual és introduir l'espectador en episodis i esdeveniments a través d'imatges en moviment, va substituir el teatre arreu del món al segle XIX. A l'Iran després de la Revolució, per diferents motius, aquest art va tenir més èxit i va acollir espectadors més nombrosos i entusiastes, especialment entre la generació jove que sempre està a la recerca d'aventura i novetat. El cinema post-revolució es classifica en cinc grans grups:

a) Cinema per a infants i adolescents: aquest tipus de cinema, que abans de la Revolució Islàmica estava desproveït de sentit i contingut, ha emprès en canvi un ràpid progrés a la República Islàmica, tant en contingut com en tecnologia. Alguns directors joves, homes i dones, han produït pel·lícules per a nens, la varietat de temàtiques i continguts de les quals també els ha fet rellevants a nivell mundial, entre aquests podem esmentar la pel·lícula "The Little Bird of Happiness" dirigida per Puran Derakhshandeh i la pel·lícula “On és la casa del meu amic”, del famós director iranià Abbas Kiarostami. El cinema infantil i juvenil es divideix en diferents grups com ara: el cinema psicològic i educatiu; cinema de comèdia i entreteniment; cinema de contes i contes; el cinema dels adolescents de la revolució. Els tres primers dels grups esmentats anteriorment han tingut més èxit, sobretot entre els nens. Fins i tot els curtmetratges sobre temes i problemes del món infantil han aconseguit un cert èxit, però malauradament el cinema d'adolescents i la revolució ha pres un vessant propagandístic i d'eslògan que minva la seva qualitat i aspecte realista.
b) Cinema romàntic: aquest tipus de cinema es divideix en diversos subgrups: el cinema com a continuació del prerevolució, les pel·lícules del qual es produeixen amb pocs canvis per no ser contraris als valors i principis de la Revolució i la República Islàmica. Aquestes pel·lícules promouen la cultura i la civilització occidentals presentades amb la disfressa iraniana. Hi abunden escenes repetides i imitades de pel·lícules occidentals. Aquestes pel·lícules són generalment produïdes per directors que van estudiar a Occident i demostren una gran dependència del cinema europeu i americà. Encara que el seu nombre no sigui elevat, la seva producció tampoc és petita! El segon gènere del cinema de novel·la és el cinema que, amb una nova visió, estudia i examina la vida de les persones. Tot i que aquestes pel·lícules presenten una gran varietat, són molt semblants entre si pel que fa a la trama. Els guions d'aquestes pel·lícules s'escriuen generalment sobre temes ja coneguts com el contraban, l'amor decebut i frustrat, la família i la separació entre marit i dona i el patiment dels fills i episodis que succeeixen a les petites ciutats i pobles. Cal destacar que algunes pel·lícules d'aquest gènere es produeixen gràcies a estudis ètics i científics
c) cinema revolucionari i de guerra: llevat d'algunes pel·lícules produïdes a imitació de pel·lícules bèl·liques americanes, que en realitat són del gènere de pel·lícules romàntiques de l'època anterior a la revolució, aquest tipus de cinema inclou el més ric, el més educatiu i fins i tot el més pel·lícules artístiques iranianes del període post-revolució. De fet, d'una banda, la grandiosa revolució de l'Iran contra el sistema monàrquic i, de l'altra, vuit anys de defensa davant una guerra inèdita i imposada, així com les llegendes que recorden les batalles d'Artèxerxes i Sapur contra els emperadors romans, han tan van enriquir i enfortir la imaginació que el record d'un petit episodi converteix en un conte èpic apassionant, sobretot quan es basen en una veritat tangible i real. El nom i la fama del cinema iranià ha transcendit les fronteres del país gràcies a aquest gènere de cinema i la competència entre aquest gènere i les pel·lícules romàntiques ha induït a aquestes últimes a reciclar-se, promocionar i elevar la seva qualitat.
d) cinema històric: aquest tipus de cinema inclou pel·lícules de temàtiques diverses extretes de la història. D'aquest gènere, les pel·lícules produïdes són poques i les millors són obres del desaparegut director Ali Hatami que va aconseguir un notable èxit amb la pel·lícula Kamal ol-Molk (sobre la vida del conegut pintor iranià Mohammad Ghaffari sobrenomenat Kamal ol-Molk) . Els escenògrafs iranians no estan acostumats a respectar i preservar l'autenticitat dels esdeveniments històrics i interferir en els esdeveniments històrics a la seva conveniència. Aquest fet ha minat, malgrat la bona interpretació i l'excel·lent direcció, el valor de les pel·lícules històriques iranianes, desclassificant-les al nivell de novel·les corrents.
e) sèries de televisió: les pel·lícules de televisió o millor dit les sèries de televisió són un altre tipus d'obres cinematogràfiques que s'han generalitzat en els darrers anys. El progrés tecnològic de la imatge televisiva i la possibilitat de traslladar la projecció de pel·lícules des de les grans pantalles dels cinemes a la petita pantalla dels televisors a les llars de les persones de tot el país ha fet possible, a més de l'emissió de pel·lícules per televisió, la preparació i producció de pel·lícules de televisió o sèries de televisió que cada setmana posen nombrosos espectadors davant dels seus televisors. Aquest sistema, que va ser introduït per la cultura occidental, ha aconseguit ocupar molt fàcilment un lloc important en la vida de les persones. Malauradament, però, aquest tipus de pel·lícules produïdes en sèrie sovint tracten temes en què el director pot, d'alguna manera, afegir altres episodis i augmentar el nombre de parts a emetre. Un exemple notable és la sèrie Hezar Dastan, produïda per Ali Hatami, en què les escenes repetitives són molt menys que les altres. La imitació i la clonació, és a dir, la producció de sèries molt semblants, que existeix entre directors i escenògrafs i que en facilita la producció, no afavoreix la producció de sèries de televisió de qualitat.

Arts tradicionals

Aquest terme fa referència a les obres artístiques que tenen arrels en les tradicions artístiques del passat i, en cert sentit, representen la seva continuació lògica. Alguns escriptors i experts també presenten aquestes arts sota el nom d'artesania.
El ventall d'arts tradicionals és molt ampli i a cada zona i regió, en relació a la posició geogràfica i econòmica del lloc, s'han conservat algunes d'aquestes arts. El major nombre d'ells són les arts de consum, és a dir, aquelles en què les obres produïdes s'utilitzen en la vida quotidiana. Les arts arrelades a la rica cultura artística del passat estan més esteses a les ciutats que s'han fet famoses com el centre cultural i artístic del país i que abans van ser la capital política i econòmica de l'Iran. Les més actives entre elles són les ciutats d'Isfahan, Shiraz i Tabriz.

L'art de la fusta

Són arts basades en diferents mètodes de treball de la fusta com ara incrustació, unió, gravat etc..., cadascun amb el seu propi mètode de treball. El factor comú entre incrustació i unió és el disseny, imitat de les obres de l'època safàvida i si hi ha hagut algun canvi, el treball es realitza sempre d'acord amb els principis de l'estil safàvida. Pel que fa a l'art del moarraqkari o enclavament de fusta, el procés es desenvolupa com el de les rajoles de majòlica. Primer es fa el disseny al full de paper, després les diferents parts del disseny es tallen sobre una fusta fina o un tipus de tauler de fusta anomenat de tres capes, després les peces tallades s'enganxen segons el disseny en una rajola de fusta, i després d'haver polit la superfície recoberta per les diferents peces de fusta, es passa per sobre amb l'esmalt transparent incolor o acolorit. Per tenir un disseny multicolor, generalment s'utilitzen diferents tipus de fusta de diversos colors, per exemple per al color groc s'utilitza la fusta taronja, per a la fusta de noguera marró, per a la fusta d'àlber o plàtan de color blanc, per a la fusta de nou de betel vermella i per al color negre s'utilitza fusta de banús. Actualment, a més de la fusta, s'utilitzen altres materials com els metalls de colors. En l'art del monabbatkari o gravat, primer es traça el disseny sobre una peça massissa de fusta massissa, generalment obtinguda a partir de banús o nou de betel, després es grava, buidant les parts negatives i al final de l'obra es manifesta el dibuix. en relleu. El monabbat té una llarga història en l'art iranià que es remunta a temps preislàmics. Tanmateix, pel que fa al moarraq, o l'unió de la fusta, no se'n coneix exactament l'origen i la història. Un altre art de la fusta, que ha guanyat importància i s'ha estès considerablement, consisteix en el gereh chini o el nus. En aquest tipus de treballs, primer es prepara el dibuix, generalment geomètric, sobre el full de paper i després les parts positives del dibuix, després de tallar-les de la fusta, s'uneixen entre si i després es deixen els espais negatius. buit o ple de trossos de vidre de colors. Els objectes preparats amb aquest tipus de processament, que tenen una forma geomètrica reticulada, s'instal·len generalment en finestres petites, amb una doble funció: deixar entrar l'aire i la llum i evitar vistes des de l'exterior. Aquestes obres encara es duen a terme a ciutats petites, on es construeixen edificis segons els estils arquitectònics i ornamentals iranians. L'art del khatamkari o incrustació està molt estès a les ciutats d'Isfahan i Shiraz, però les millors obres d'aquest art es produeixen a Shiraz. El procés de treball es pot descriure així: primer es tallen els llistons de secció triangular, quadrada o poligonal, després es col·loquen un al costat de l'altre longitudinalment i s'uneixen entre ells per crear una secció amb la forma més gran i la geometria més completa com com a estrelles o una forma multilateral. Després es tallen en trossos de poc gruix (gairebé una/mil·lèsima part de metre) i es col·loquen a una placa de fusta per crear un disseny geomètric. Finalment es polia amb oli. També en aquesta obra, a més de fustes acolorides, també s'utilitzen altres materials com l'ivori, l'os de camell o de vaca i metalls com el coure i el llautó.
Nazokari o treball de fusta fina és un art en el qual es treballa amb làmines de fusta molt fines, en què primer es tallen les làmines segons el disseny preparat prèviament, després les peces tallades s'uneixen entre si de manera semblant a treballar amb incrustacions. rajoles de majòlica. Les millors obres d'aquest art es produeixen a l'oest de l'Iran, especialment a Sanandaj.

Treball del metall

Aquestes arts inclouen el gravat, malilehkari, és a dir, brodats amb filigrana d'or o plata, decoració amb gemmes metàl·liques que també es podrien anomenar incrustacions metàl·liques.
El gravat sobre metalls es realitza amb diferents mètodes i tècniques, de les quals actualment les més esteses són: el tradicional gravat o batuda sobre el metall que es fa per fer sobresortir el disseny desitjat o escollit per gravar sobre l'objecte. En aquest mètode, primer l'interior de l'objecte metàl·lic sobre el qual voleu gravar el disseny es recobreix amb una capa gruixuda de quitrà o cera, després es traça el disseny amb el llapis a la part externa de l'objecte i després amb un cisell. i el martell colpeja les parts negatives del disseny que penetren, pel costat oposat, en el quitrà o la cera, deixant el disseny desitjat sobresortint sobre l'objecte. Després, escalfant l'objecte, es separa el quitrà o la cera que els fa fondre i finalment es neteja el que queda amb l'ús d'una solució química. Aquest mètode es porta a terme a Isfahan amb coure i a Shiraz amb plata.
Buidat o llimació del metall: en aquest mètode, que generalment es realitza sobre metalls com ara coure, plata, llautó o acer, després d'haver polit la superfície de l'objecte, es traça el disseny i després s'excaven les parts positives del dibuix. , deixant les parts negatives del mateix en relleu. Aquest mètode està més estès a Isfahan, on hi ha una tradició centenària i hi ha molts artistes hàbils.
Llimació de metalls: aquest mètode es realitza normalment en objectes fets de metalls gruixuts, normalment plata. El procés de fabricació és el següent: després de traçar el disseny a l'objecte, les parts negatives del disseny s'excaven i s'eliminen. El gruix de les peces a excavar varia en funció de la mida del ressalt que es vulgui donar a les parts positives del disseny. Com es pot observar, la diferència entre aquest mètode i l'anterior, és a dir, llimació, consisteix en el fet que en el mètode de desplaçament, les parts negatives del disseny estan excavades i en diferents mides (segons la mida del ressalt desitjat que fins i tot podria canviar en diferents parts del mateix disseny) mentre que en el mètode de presentació, les parts positives del disseny s'arxiven en la mateixa mesura. Aquest mètode de gravat és molt semblant al gravat en fusta, però en això la finesa i la precisió són considerablement superiors ja que la textura de la fusta no permet a l'artista gravar els detalls del disseny amb precisió i sovint es veu obligat a descuidar-los, mentre que en treballant el metall l'artista grava els detalls del disseny amb més llibertat i per això les obres metàl·liques es produeixen amb molta varietat.
Decoració amb gemmes: en aquest mètode, que va assolir el seu màxim esplendor en l'art dels aquemènides i els sasànides i fins i tot més tard a l'època dels safàvides i que actualment s'està recuperant, primer es traça el disseny a la superfície de l'objecte metàl·lic, després s'excaven les parts positives del disseny, després s'insereix un altre metall a les ratlles i les ranures excavades que es bat per omplir tot l'espai de les ranures i al final s'escalfa al forn per tal que el metall s'enganxi completament. junts la mare i el metall decorat. A l'època safàvida el metall mare estava format per ferro o coure i les excavacions s'omplien d'or i plata, i a l'època aquemènida el metall mare i el decorat eren or i coure respectivament o viceversa. Actualment s'utilitzen coure i llautó, en cas contrari es produeix una obra artística, per encàrrec del comprador, amb altres metalls preciosos. De vegades, l'objecte metàl·lic està decorat amb pedres precioses o els solcs excavats s'omplen de vidre de colors. El cim de l'art de la decoració amb pedres precioses es va assolir durant l'època sassànida. Actualment, atès el preu excessivament elevat de les pedres precioses, aquest tipus de treball només es produeix per encàrrec del comprador.
Desplaçament metàl·lic: hi ha un altre mètode de desplaçament gairebé similar al gravat metàl·lic, però sense l'ús de quitrà o cera. En aquest mètode l'objecte es produeix a partir de metall amb un gruix relativament elevat, després les parts negatives del disseny prèviament traçades sobre el metall es copegen amb el cisell, movent la massa cap a les parts positives del mateix per fer-les sobresortir. Per tant, en aquest mètode no s'elimina res del metall, i a diferència del mètode de gravat, on el dibuix en una superfície de l'objecte és positiu i en el costat contrari és negatiu, aquí una superfície és positiva i sobresurt i el costat oposat és llis. i lliure de qualsevol protuberància i/o profunditat. En aquest mètode, generalment s'utilitzen metalls tous com el coure però donades les dificultats i l'alta precisió necessària per a l'execució de l'obra, pocs artistes s'ocupen d'aquest art.
La soldadura: és un altre mètode de treball amb metall, en el qual primer es preparen les diferents parts del disseny escollit per separat del metall, després es solden entre si. Aquest mètode s'ha estès a l'Iran durant més de tres mil anys i es va utilitzar en l'art iranià manaic.

Teixir

Aquest art té una història antiga a la civilització iraniana. Encara que no es conegui la data i el lloc d'invenció d'aquest art, és del tot segur que fa més de sis mil anys, a les zones de la serralada de Zagros, a l'oest de l'Iran, es va estendre una mena de teixit d'estores i aproximadament. Fa tres mil anys, els iranians cobrien els sòls de les seves cases amb diversos tipus de catifes. Els diferents tipus d'aquest art, generalment amb l'objectiu de cobrir les necessitats de la gent, es van practicar durant diferents èpoques i períodes i en alguns casos fins i tot van tenir evolucions. Entre ells podem esmentar les arts del teixit de catifes, Kilim, Jajim, Palas, Zilu, Namad, etc.
Altres tipus de teixit com ara zariduzi (brodat amb fil d'or i altres materials brillants), termeh (tela amb estampats de caixmir), sormeh duzi (brodat amb fil d'or o plata), tekkeh duzi (costura de diferents peces de teixit junts o l'addició). de peces de tela al vestit), suzan duzi (el treball de la costura) etc..., que es practicaven per produir roba, es van estendre fins al segle passat. Per diverses raons com la manca de rendibilitat de la seva producció d'una banda i la invenció i producció de teixits industrials a les fàbriques de l'altra, aquestes arts han quedat pràcticament abandonades o es practiquen als laboratoris i tallers d'alguns mestres ja grans. Encara està molt estès treballar les catifes i els altres tipus ja esmentats que serveixen per cobrir els terres de les cases que, a excepció de les catifes, han conservat els seus valors artístics. La catifa, però, ha perdut el seu esplendor a causa de la producció de catifes fetes a màquina. Tanmateix, si bé el valor i l'esplendor de les catifes fetes a mà en algunes ciutats com Tabriz, Mashad, Isfahan, Nain, Shiraz i Kerman es mantenen inalterables, a excepció de les catifes produïdes per tribus nòmades, la resta, tant en el mètode de treball com en el dibuix, són una imitació de les obres del passat.
A la segona dècada de l'establiment de la República Islàmica de l'Iran, es van produir unes grans catifes fetes a mà per utilitzar-les en espais grans i molt grans. Alguns artistes han produït catifes amb nusos molt fins, utilitzant el material mixt de llana de kork i seda, que presenten dibuixos realistes, panoràmiques, retrats de personatges, imatges de santuaris i mausoleus de sants i recentment imatges de les obres dels grans mestres com a mestre. Farshchian.
Aquestes obres presenten majoritàriament un aspecte ornamental i només es poden penjar a la paret per embellir l'entorn. Per a la reactivació de l'art de les catifes i altres tèxtils similars, hi ha una gran necessitat de suport del govern i les institucions financeres i d'inversió per competir d'alguna manera amb les catifes fetes a màquina més barates. Malgrat això, llevat del gholi (catifa de fins a dos metres de llarg), altres tipus com el Kilim, el Gabbeh, el Jajim, el Palas, etc... que encara es produeixen a mà, estan força estesos i l'Organització per a la Reconstrucció va contribuir significativament al renaixement d'aquestes arts, en les obres de les quals, el disseny es copia i imita generalment dels antics, mentre que els colors sovint són produïts per materials químics i els colors naturals produïts per les plantes són molt poc utilitzats.
Pel que fa a Namad, cal dir que no hi ha cap canvi d'estil, disseny i materials i els artistes d'avui encara creen les seves obres amb els mateixos mètodes antics.
Altres tipus de teixits (i de punt) com sormeh duzi, tekkeh duzi, suzan duzi, etc... encara es practiquen en algunes ciutats com Shiraz, Kerman i Isfahan, però com s'ha dit abans, no tenen una importància considerable.
Entre les altres arts, de les quals es parla de vegades pel fet que tenen arrels en l'antiga cultura iraniana, podem esmentar la decoració amb filigrana de metalls preciosos) o l'esmalt. Actualment només es produeix alguna cosa a Isfahan, ja que els mestres d'aquestes arts estan jubilats o ja han mort.
El malilehkari, heretat de l'època aquemènida, consisteix a decorar i adornar les obres artístiques metàl·liques amb filigranes d'or i plata molt fines, i el minakari consisteix a adornar els plats i objectes meallics amb la pedra mina i fer-lo sòlidament adherit als objectes mitjançant la cocció. els al forn. Aquest art està relativament estès a les ciutats de Shiraz i Isfahan, mentre que el primer es realitza només per ordre del comprador.